红河谷伴奏_红河谷伴奏谱降b调伴奏曲

1.电子琴初级的曲目有哪些

2.推荐几首苏联歌曲

3.24孔复音口琴教学

4.黄格选的个人资料？歌曲？

5.有哪些适合新手弹唱的吉他歌曲

6.怎样把吉他单音弹成solo？

7.举行英语歌曲比赛，唱红河谷，可是找不到那个“野牛群离草原”这个版本，请发过来一个链接，最好只有伴奏

学好外国民族音乐的方法如下：

（一）引导文化认知

外国民族音乐有着鲜明的文化背景特征，一些学生在学习与欣赏时存在不适应的情况，因此教师在教学实践中首先应注重引导学生文化认知，理解外国民族音乐文化背景，降低文化抵触情绪，进而尝试从文化角度解读与欣赏风格各异的民族音乐。

例如学习八年级印尼民族音乐《班内》时，首先应消除学生对于印尼民族音乐文化的距离感，理解其音乐文化常识与情感内涵。

具体可通过播放，让学生欣赏印尼巴厘岛美丽风光、人文地理风情、印尼岛屿文化等，实现氛围导入，向学生展示印尼佳美兰音乐的独特风格以及艺术魅力，让学生在聆听佳美兰音乐片段后谈出自己的想法与感受，再基于此展开《班内》的教学，通过演示法、探究法等引导学生探究思考这首佳美兰音乐风格作品的特色以及情感内涵。

（二）强化体验参与

针对学生外国民族音乐学习兴趣不高、排斥等现象，教师在教学实践中应强调参与性与体验性，让学生充分感受音乐魅力，体验音乐学习的乐趣，进而加强对这类音乐种类的深入认知与掌握例如教学加拿大经典民歌《红河谷》，教师首先可向学生介绍歌曲《红河谷》的创作文化背景等内容。

通过教唱，启发学生用连贯圆润的声音演唱，让学生听老师的伴奏试唱歌曲，边唱边纠正学生错误的地方；学生唱完之后，教师可进一步互动：“听到大家唱的这么好，老师也想唱，大家来给老师当评委好吗？”引导学生评价老师，提升其参与积极性。

接着进一步组织学生演唱比赛，充分利用初中学生的好胜心，通过分组演唱来评比出演唱最佳小组，如此一来，课堂中师生、生生互动自然能够促进情感交融，使学生更愿意参与到外国民族音乐教学当中。

（三）注重实践创造

除了课堂基础性教学，外国民族音乐内容的教学也需要注重实践教学，提升学生实践能力，通过实践创造进一步加深学生对所学内容的理解与掌握。日常教学中也不难发现，实践活动也是学生最感兴趣、最乐于参与的。

因此教师需加强实践活动开展，为学生创设更多表现机会。例如针对九年级《今夜无人入睡》的教学，这是意大利歌剧《图兰朵》中的一段，是歌剧中卡拉夫在等待图兰朵猜其身份时所演唱。

教师在进行课堂导入、欣赏以及歌曲学习之后，随之开展实践环节，让学生以小组为单位，分角色演绎歌剧《今夜无人入睡》，邀请部分学生登台演唱，另一部分学生结合歌剧情节，随着同学的演唱即兴伴奏，为学生创造更多实践表现的机会。

同时在课堂教学内容完成之后，可进一步展开实践拓展，可向学生布置课外任务：“我们今天学习了这段著名歌剧，又欣赏到了世界级男高音的表演，请同学们接下来在课余时间查查中国歌剧的有关资料，例如歌剧《刘三姐》，下堂课我们将对析并展开角色扮演。”通过课后活动延伸，充分调动学生积极性，提升外国民族音乐教学效果。

电子琴初级的曲目有哪些

红河谷

歌曲原唱：Slim Whitman

野牛群离草原无踪无影 它知道有人类要来临

大地等人们来将它开垦 用双手带给它新生命

草原上将盖满金色麦穗 大城市过不久就建起

欢迎你各民族姐妹兄弟 来到这最美丽的天地

扩展资料：

《红河谷》是Slim Whitman演唱的一首歌曲。

《红河谷》这首歌是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。

但是现在对《红河谷》，其籍贯尚有争议，美国人相信这首歌来自1860年代的美国得克萨斯州，加拿大人则坚定地认为这首歌有北方色彩，明显属于加拿大。对此，中国似乎更倾向于相信这是加拿大民歌，因为毕竟美国还有顶“帝国主义国家”的帽子，加拿大则因为是白求恩同志的故乡而更受中国人的喜爱。

推荐几首苏联歌曲

电子琴考级 ：初级（包括1、2、3级）在考试时要注意以下方面：1、正确的手型；2、准确的读谱（包括调号、临时记号以及左手的和弦）；3不要造成旋律与伴奏的错位，即每个小节的重音点不一致。 一级练习曲部分 蓝鸟圆舞曲 杜威诺阿曲 讨厌的啄木鸟 汤普森曲 荡秋千 杜威诺阿曲 练习曲第77首 拜厄曲 练习曲第91首 拜厄曲 练习曲第94首 拜厄曲 练习曲第20首 作品599 车尔尼曲中外乐曲部分 红河谷 加拿大民歌 王梅贞编曲 歌声与微笑 谷建芬曲 胡昌建编曲 森吉德玛 贺绿汀曲 李未明编曲 勇敢的鄂伦春 鄂伦春族民歌 张弓编曲 老黑奴 福斯特曲 黎晓阳编曲 迎春曲 德国民歌 吴嘉平编曲 我们多么快乐 吴嘉平编曲 乔普林曲 蒋先华编曲 在北京的金山上 西藏民歌 郭强辉编曲 皇帝圆舞曲 施特劳斯曲 吴嘉平编曲 祝你生日快乐 米尔彻丽特、 帕丽·希尔曲 浦琦璋编曲 二级练习曲部分 小步舞曲 巴赫曲 圆舞曲 玛依卡帕尔曲 小抒情曲 莫扎特曲 小黄鹂鸟 刘梅编曲 练习曲第1首 作品821 车尔尼曲 练习曲第2首 作品821 车尔尼曲 练习曲第3首 作品821 车尔尼曲中外乐曲部分 猎人进行曲 韦伯曲 王梅贞编曲 美国巡逻兵 美国乐曲 芦小鸥编曲 小鸭子 屠巴海改编 节日圆舞曲 龚耀年曲 小马散步 吴嘉平编曲 G大调回旋曲 杜塞克曲 蒋先华编曲 洗衣歌 罗念一曲 王梅贞编曲 波尔卡 郭珊编曲 七色光 徐锡宜曲 傅培培编曲 阿佤人民唱新歌 杨正仁曲 张美燕编曲 洋娃娃之梦 奥斯汀曲 张美燕编曲 匈牙利舞曲 勃拉姆斯曲 蒋先华编曲 南泥湾 马可曲 田晔编曲

24孔复音口琴教学

1、《莫斯科郊外的晚上》，这首歌风靡世界，成为最长唱不衰的苏联歌曲。现在歌曲的内涵在传唱过程中被大大延伸了：它已不是单纯的爱情歌曲，也不仅仅是歌曲莫斯科近郊夜晚的景色，它已融入了俄罗斯（当时苏联）人民对祖国、对亲友、对一切美好事物的爱。

2、《喀秋莎》，这首歌描绘的是前苏联春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。这首爱情歌曲，没有一般情歌的委婉、缠绵，而是节奏明快、简捷，旋律朴实、流畅，因而多年来被广泛传唱，深受欢迎。

3、《红莓花儿开》，这首表达少女对心上人思念之情的歌，从上世纪五六十年代传入我国并流行至今。它既是许多60岁以上中国人的集体青春记忆，也是许多中国人对俄罗斯春天的朦胧想象。

4、《三套车》，当时，俄罗斯地广人稀，交通不便，马车成了人们重要的交通工具，而马车夫的生活也格外漂泊。在歌曲《三套车》中，马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤，苍凉的旋律。

5、《小路》，虽然带有忧伤的情感，但在忧伤之后隐藏的却是勇敢的精神，在整个俄罗斯民族面临生死存亡的艰难困苦岁月，它曾经鼓舞了伟大的苏联人民与自己的敌人血战到底的英勇气概，一代年轻的红军战士以血肉之躯抵御着德国法西斯的闪电进攻，并最终取得了战争的胜利。

黄格选的个人资料？歌曲？

在口琴家族中，复音口琴是最为流行的乐器之一，在亚洲和欧洲国家都有着众多的 爱好 者。那么，在你身边也一定不乏它的身影。以下是我为大家精心准备的：24孔复音口琴教学，欢迎参考阅读!

24孔复音口琴教学：如何快速掌握音阶

　学会口琴就四个字：?一吸一吹?。意思就是，除个别情况(下文中会详述)，口琴的两个音之间就是吸和吹的差别，一些音上需要做少量的位置调换。

　C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。

　下面重点来啦：从C调的do一直到D调的do，吹与吸的顺序是这样的：

　其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。

　这里附上《小星星》的 简谱 ，各位可以以这个为基础来练习。

　音阶的掌握不是一天两天的功夫，光知道了还不行，需要长久的练习才可以。

24孔复音口琴教学：演奏技法

　一、学习目的：

　1、学会打正拍伴奏;

　2、了解复音口琴与和声乐理相关知识。

　二、技法与旋律练习

　1、复习新式单音和手震音

　至此我们已经学会用新式单音加手震音演奏《小星星》、《多年以前》、《小漆匠》、《小约翰》、《友谊地久天长》、《在银色的月光下》、《大海啊，故乡》、《小小少年》、《红河谷》、《送别》、《山楂树》、《喀秋莎》、《马萨在冰冷的寒土中》、《Amazing Grace奇异恩典》这14首曲子了。

　练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下：

　新式单音与手震音练习成果自测

　?你是否把口型张到最大，就像平时你说?啊?那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说?哦?一样舍不得张大嘴?

　?你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔)，又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下发生两孔同时发音)?

　?你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用，其他手指仅仅起到稳定琴的作用，尤其是你的左右中指无名指，是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?

　?你的双手没有呈现?拜佛?状吧?我们要求手震音中绝对不能?双手合十?，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。

　?看看你的双手前后左右各方向，做到绝对密闭了吗?

　?你的右手大拇指是否已经与左手大拇指斜着平行相靠，在扇动过程中，右手大拇指是不是始终固定在口琴盖板上?

　?右手扇动时，是否手掌、手指成一自然的曲面，不发生任何关节的弯曲，而单靠右手腕发力，整体性地扇动整个手掌?

　?吹奏过程中，你能否做到边扇动边移琴，使得吹口位置始终与手掌合抱的位置正相对?

　?最后，你是否发出了浑厚纯净的单音，并且在扇动时发出悦耳的?哇哇?声?

　要知道，如果不能熟练自如地用新式单音演奏曲子，那么您是不可能学会打伴奏的。请修正自己的问题，为学习伴奏做好准备。

　2、伴奏?正拍伴奏

　伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法，它极大地提高了复音口琴的表现力。正是复音口琴为口琴家族争得了?口袋里的钢琴?之美誉。钢琴者，既有主旋律，又有华丽优美的和声伴奏，而我们见过的小型乐器，基本上都只能演奏主旋律，很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏，只有复音口琴独树一帜，让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏，不需要其他人的，不需要电和音响，带着?口袋里的钢琴?随手拈来，踏上追求自由的旅途。会打伴奏，是您步入复音口琴技法殿堂的开始。初学复音口琴伴奏技法的您，应该既有愿望和决心，又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。

　伴奏，又称复音奏法，俗称?打拍子?，是在吹奏旋律的同时，瞬间迅速发出的和音。所谓?和音?，我们暂时将其理解为?合音?，两个或两个以上音合在一起，如果能够发出和谐的声音，就成了?和音?。何为和谐的合音，何为不和谐的合音，我们将在本讲的拓展部分《复音口琴与和声乐理》中获得具体认识。

　我们应该在什么时候发出和音，才能称为打伴奏呢?这要区分不同的情况：

　正拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一拍的拍子上发出短促和音。

　强拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一小节的?强拍?或者?次强拍?上发出短促和音;

　弱拍伴奏：不论音符变化如何，始终在每一小节的?弱拍?上发出短促和音;

　后加伴奏：不论音符变化如何，始终在每一拍的后半拍开始的一瞬间发出短促和音;

　掌握了这四种伴奏型(严格说是两种基本伴奏型：正拍伴奏和后加伴奏)，在此基础上熟悉其他多种伴奏型，如符点上打的伴奏(分正拍伴奏和后加伴奏两种情况处理)、十六分音符的快伴奏，等等。

　以下我们来学习怎样打出您的第一声伴奏。我们从最基本的正拍伴奏开始。

　(1)打伴奏分步学习

　正拍伴奏，要求您在乐曲的每一拍上面都迅速发出和音。学打伴奏，先从会发出和音开始，打伴奏所要求的合音，应该是由相邻的四个音或三个音组成的?大三和弦?或?小三和弦?(大三和弦和小三和弦的定义详见本讲拓展部分)。我们从在第九孔中音do上打出一个伴奏开始练习。

　第一步：吹出大三和弦(哈奏)

　我们演奏新式单音的时候，口含七孔，舌盖六孔，舌头是始终向左伸、紧贴贴在琴格上的，这样才能发出干净的单音。但是我们演奏合音的时候，舌头是不盖琴格的。现在我们练习?哈奏?，即同时吹出四个音。

　把嘴张到最大，摆好新式单音的口型，在中音1位置上。把舌头完全离开琴格，缩回口腔内部悬空。开始向口琴送气，气流要充沛，充沛到足以同时震动复音口琴4孔8个;要均匀，均匀到使8个都发出同等音量的声音。为了达到充沛均匀的效果，送气的 方法 是?哈气?，好像擦玻璃之前哈气那样(因此大三和弦奏法俗称?哈奏?)。同时吹出饱满和谐的_1_3_5 1四个音。

　学会哈奏，即可进行下一步。

　第二步：哈奏和新式单音交替演奏

　在同一个位置上口含七孔吹奏，不盖舌头即发出哈奏，盖好舌头即发出新式单音。如果用等式来表示的话，伴奏的发生原理是：

　伴奏 = 一个哈奏 + 一个新式单音

　其中，哈奏短促有力，其时长大概占到整个音的1/4-1/2，视乐曲速度快慢和演奏情绪要求而定。

　新式单音干净浑厚，时长比哈奏要长，要成为这个加了伴奏的音的主干部分。

　哈奏要短，这成为伴奏的关键，正常的伴奏是出现一个?锵?声，这个和声实质上是三和弦?吹一次同时发出三个音，就比单音有力度，听起来好像在主音的音头处加了鼓点。然而伴奏永远是性的，不能喧宾夺主、让人听不出来要演奏的主音。正如我们听音乐，打击乐器打在拍子上，和谐有力，推动乐句的前进，但是只有打击乐器、没有旋律，也不能构成完整的音乐。这就是我们必须强调哈奏要短、单音要长，哈奏要有力、单音要干净的原因。

　学会了在哈奏和新式单音之间自然地转换，并且能够清楚地意识到自己舌头的位置：此刻是哈奏还是单音、有没有盖琴格，并做到持续出气，让二者不断交替出现，就可以开始下一步的练习了。

　第三步：加快舌头抽离和盖回琴格的速度

　哈一口气，舌头反复地离开琴格、盖回琴格，即哈奏和新式单音的切换，这种切换的过程已经很类似于伴奏了，但是舌头的抬离还不够快，和音有些绵软，只要把舌头的抬离过程变成有力的抽离琴格并在极短的间隙内回复原位，并辅以好比快速叹气的强大腹式呼气，就可以把和音的一瞬间变得干脆有力，好像一个爆破音那样，和音变成伴奏。舌头的力度和速度在这个过程中是关键一环，气流的力度则是能够发出强有力伴奏的保证。

　通过这三步我们能够在一个音上发出一个伴奏了。伴奏的位置是该音的音头，也就是这个音刚刚出来的一瞬间。

　伴奏(即舌头抽离琴格的一瞬间)在 曲谱 中用向上的小三角?表示

　下面我们进行几组过渡练习，一定注意伴奏只是一瞬间，单音才是常态，打完伴奏以后，单音要自然延续出去，延够拍子才能停止：

　第一组：

　1 1 1 1 1 1 1 1 (猛出气!) 1 1 1 1

　5 5 5 5

　3 3 3 3

　1 1 1 1

　第二组：

　1 1 1 1 1

　 ?

　第三组：

　1

　 ?

　第四组(吸气音，注意用气稍有变化，但仍然是舌头迅速抽离琴格，只是吹气音是边吹气边抽放舌头，吸气音是边吸气边抽放舌头，就像吸果冻一样)：

　2 2 2 2 2

　 ?

　第五组：

　2

　 ?

　第六组：

　1 2 1 2 1

　 ?

　(2)正拍伴奏音阶练习

　掌握了伴奏的基本方法以后，就需要大量的练习，请做下面的伴奏音阶练习：

　(考到记事本对齐，或看附图)

　①正拍伴奏练习(分清吹与吸打伴奏的细微差别)：

　1　2　3　4　|　5　6　7　1　|　1　7　6　5　|　4　3　2　1　||

　②正拍伴奏练习(延音上面打伴奏但音不断?即第二个音没有音头)：

　1　-　2　-　|　3　-　4　-　|　5　-　6　-　|　7　-　1　-|

　1　-　7　-　|　6　-　5　-　|　4　-　3　-　|　2　-　1　-||

　③正拍(强拍)伴奏练习(延音拖够拍子，长而浑厚，更显伴奏短促有力)：

　1　-　2　-　|　3　-　4　-　|　5　-　6　-　|　7　-　1　-|

　? o ? o　　 ? o ? o ? o ? o ? o ? o

　1　-　7　-　|　6　-　5　-　|　4　-　3　-　|　2　-　1　-||

　? o ? o　　 ? o ? o ? o ? o ? o ? o

　④正拍符点打伴奏的准备练习(开始注意分开用气和舌动)：

　1　 12 |3　 34 |5　 56 |7　 71 | 1　 17 |6　 65 |4　 43 |2　 21 ||

　⑤正拍符点上打伴奏的练习(分开用气和舌动)

　1 ? 2 |3 ? 4 |5 ? 6 |7 ? 1 | 1 ? 7 |6 ? 5 |4 ? 3 |2 ? 1 ||

　(3)正拍伴奏练习曲

　《小星星》

　1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - |

　5 5 4 4 | 3 3 2 - | 5 5 4 4 | 3 3 2 - |

　1 3 5 - | 6 1 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - ||

　《多年以前》

　1 12 3 34 | 5 65 3 ? |

　5 43 2 ? | 4 32 1 ? |

　1 12 3 34 | 5 65 3 ? |

　5 43 2 32 | 1 ? ||

　作业：除练熟正拍伴奏音阶练习、《小星星》和《多年以前》的正拍伴奏之外，把《可爱的家》旋律练熟，为下节练习《可爱的家》正拍伴奏打基础

　三、拓展

　复音口琴与和声乐理

　(下列音符排列中，由下到上表示音高由低到高)

　(1)大三和弦和小三和弦是谐和的

　按照十二平均律，由12个全音阶开始每一个音都对应着一个大三和弦，即有12组大三和弦。大三和弦的代表是：1 3 5，do与mi之间相差为两个全音(可以说差2);3与5之间相差为一个全音加一个半音(可以说差1.5)，三和弦的第一第二个音之间差2，第二第三个音之间差1.5，这样的三和弦就叫做大三和弦。大三和弦给人的听觉感觉是温暖的、庄重的、开放的、和谐的。

　同样道理，也存在着12组小三和弦。小三和弦的代表是6 1 3。小三和弦的第一第二个音之间差1.5，第二第三个音之间差2，这样的三和弦就叫做小三和弦。小三和弦给人的感觉是忧郁的，优美的，收敛的，和谐的。

　观察下列七组音，三个人试着同时演唱出来(或者用口琴演奏出来)，体会谐和的效果。

　5　6　7　1　2　3 5

　3　4　5 6　7　1 2

　1　2　3　4　5　6　 7

　大 小 小 大 大 小 大转位(~三和弦)

　有 有 布 无 布 小 无

　注：①7 2 5并非三和弦，因为跨越了前后6度，其和谐是因为它是大三和弦的?转位?。

　②由于吹吸间隔问题，口琴能够演奏出上面的一些三和弦，发出和谐的和声效果。上面列表中最后一排，有，代表复音口琴有此组和声;小，代表小调复音口琴有此组和声;布，代表布鲁斯口琴有此组和声;无，代表除非刮改，普通口琴不能吹奏此组和声。

　(2)二度是不谐和的，牢记并尽力避免二度同时发声

　我们常见的完全不谐和音，最典型的就是大二度或小二度两种情况。相邻的两个音为二度关系。二度有两种，直接相邻的两个半音之间称为小二度，如3和4、7和1、1和#1;中间只隔一个半音的两个音称为大二度，如1和2、#6和1。如呈大二度或小二度关系的两个音同时发声，就会出现难以忍受的刺耳不和谐声音。

　妙的是，复音口琴吹吸间隔在很大程度上回避了大二度和小二度同时发声，这也使得伴奏成为可能。我们看到，复音口琴上没有小二度合音的情况(3与4、7与1都凭着一吹一吸而轻易避免了);但是，大调复音口琴上有一组大二度合音，即6与7，二者相邻，同为吸气，一旦要在7上打伴奏，就无法避免发出不谐和的大二度合音;同样，在自然小调口琴上也存在类似的一组不和谐大二度，即5与4(但这个远远不如大调口琴的6和7同时出现的情况那么常见)，这就对复音口琴的伴奏和哈奏、三度和音这些奏法提出了要求：大调口琴不能在7上打伴奏，自然小调口琴不能在5上打伴奏，打伴奏是可以的，但是非常不好听。

　观察下列七组音，两个人试着大声同时演唱出来(或者用口琴演奏出来)，体会不谐和的刺耳效果。

　2　3　4　5　6　7　1

　1　2　3　4　5　6　7

　大 大 小 大 大 大 小(~二度)

　无 无 无 自 无 有 无

　注：无，代表口琴上不会出现这样的不谐和合音;自，代表自然小调口琴上存在这组不谐和音;有，代表大调复音口琴上存在这组不谐和音。

　(3)三度音是谐和的

　三度和三和弦不同，三和弦包含三个音，而三度只包含两个音。三度音的两音之间相差为三度(包括首尾)，和大二度小二度一样，三度也分为两种，一种是大三度，一种是小三度。大三度首尾之间不含半音(就是我们刚才说的?差2?)，小三度首尾之间含一个半音(就是我们刚才说的差?1.5?)，现在可以更好地理解三和弦了：大三和弦就是?大三度+小三度?，小三和弦就是?小三度+大三度?。三度音是谐和的(在乐理上被认为不完全谐和，但这是相对完全谐和来说的)，在口琴上正确演奏三度和音，会出现悦耳的?沙沙?声。

　观察下列七组音，两个人同时演唱出来(或者用口琴演奏出来)，体会谐和的沙沙声。

　3　4　5　6　7　1　2

　1　2　3　4　5　6　7

　有 有 有 有 自 小 有

　注：①自，代表自然小调复音口琴有此组三度和声;小，代表自然小调和和声小调口琴都有此组三度和音

　②由上表可见，复音口琴能够演奏所有的三度音。

　复音口琴有一种技法，叫做?三度和音?，这和乐理上的?三度?音有什么区别呢?由于吹吸间隔的设计，复音口琴能演奏大部分三度和音，但复音口琴的三度和音与乐理上的三度和音二者是有细微区别的，请观察下面七组和音：

　1　2　3　4　5　6　7

　5　7　1　2　3　4　6

　行 行 行 行 行 行 不行

　四 小 大 小 小 大 二

　度 三 三 三 三 三 度

　注：4-7是增四度(不含半音)，其他都是纯四度，纯四度是完全谐和的

　可见，大调复音口琴上的?三度和音?不完全等于乐理上的三度，7组?三度和音?中，有2组为大三度，有3组为小三度，1组为四度，还有1组不合格的、绝对不能触碰的大二度。

　我们再来看最符合和声规律的?和声小调?口琴是如何避免这些不足的：

　6　71　2　3　4 #5

　3 #5 6 7 1 2 4

　四 小 小 小 大 小 小

　度 三 三 三 三 三 三

　由此我们知道，小调口琴尤其是和声小调口琴，是对复音口琴的重大改良，由于符合和声科学，她的诞生使复音口琴的演奏变得十分悦耳动听。可以说小调口琴的发明者佐藤秀郎，对于复音口琴真正走上音乐殿堂、成为一种不受诟病的真正乐器，做出了重大的贡献。而许多针对复音口琴的误解，也是认为复音口琴伴奏不符合和声，学了上述知识以后我们即可做出清醒判断：复音奏法并非不符合和声，也并非不能符合和声。乐器是僵化的但人是灵活的，只要尊重乐理规律，积极避免不和谐音产生，善加利用和谐音，复音口琴就能够真正成为?口袋里的钢琴?。

　(4)五度音是完全谐和的

　相差五度(包含首尾)的两个音，我们称之为五度音。五度包括减五度和纯五度，减五度只有_7与4这一组，其中含两个半音，纯五度只含一个半音。纯五度是完全谐和的，但减五度不谐和。纯五度给人带来的感受是比较空旷、空灵。

　观察下列七组音，两个人同时演唱出来(或者用口琴演奏出来)，体会纯五度音带来的空旷感觉。

　5　6　7　1　2　3 #4

　1　2　3　4　5　6　7

　有 有 无 无 自 小 无

　注：自，代表自然小调复音口琴有此组五度和声;小，代表自然小调和和声小调口琴都有此组五度和音;无，代表复音口琴无法演奏此组五度和音(37理论上用布鲁斯口琴是可以的，然而布鲁斯口琴一般不用五度和音奏法)。

　*******************

　一个有趣的问题是：仅因为吹吸问题就绝对不能演奏_4和1这一组五度和音吗?答案是否定的。我们注意到，1=#7，4=#3，如果一定要演奏五度音_4与1，可以用两种方法：一是在C调口琴上吸_4，同时在#C调口琴上吸_7;二是在#C调口琴上吹_3，同时在C调口琴上吹1。您明白其中的奥秘了吗?

　总之，1=#7，4=#3是两组非常非常有用的关系，这只是其中一例。只要勤加思考，就会发现很多可以突破窠臼的演奏窍门，使很多不可能做到的演奏成为现实。

　*******************

　复音口琴有一种技法，叫做?五度和音?，基本方法是口含五到六孔，用舌头盖住中间三至四孔，从舌头两侧同时发音。这和乐理上的?五度?音有什么区别呢?由于吹吸间隔的巧妙设计，复音口琴能演奏大部分五度和音，并且演奏出来的和音都比较谐和，但复音口琴的五度和音与乐理上的五度和音有很大区别，下面是复音口琴的七组?五度和音?：

　1　2　3　4　5　6　7

　3　6　5　7　1　2　4

　小 纯 六 减 五 五 增

　六 四 度 五 度 度 四

　纯四度和纯五度是完全谐和的，小六度是谐和(不完全谐和)的，减五度7-4和增四度4-7是不谐和的，也需要尽量避免。

　(5)最后，八度是完全谐和的

　中音do和高音do即构成八度。呈八度的两个音之间是完全谐和的，听起来就像一个音一样。有一种复音口琴的改良形式叫做?重音口琴?，其上下两排之间就是相差八度，发音响亮而稳重，很适合在口琴重奏中担任第二高音。

　在一把复音口琴上能够演奏所有的?八度和音?，这种神奇的本领在 其它 的吹奏乐器中很难见到。其方法与五度和音类似，不过需口含九孔，舌头盖中间五至七孔，从舌头两侧同时震动两个相差八度的音，发出?嗡嗡?的厚重效果。

　以上就是对复音口琴与和声乐理之间的亲密关系的一点浅陋认识。

　通过本讲的内容，我们知道了伴奏就是一个迅速发出的合音，合音有的和谐，有的不和谐;复音口琴三大奏法中的?和声?奏法，包括?复音奏法?(即伴奏)、?大三和弦奏法?(即?哈奏?)、?三度和音?、?五度和音?、?八度和音?，这些和声奏法构成了复音口琴最有魅力的部分。

有哪些适合新手弹唱的吉他歌曲

黄格选，男，汉族，中国（内地）艺人。 黄格选民族：汉出生地：武汉出生日期：10年2月28日职业：艺人经纪公司：北京太格印象传媒技术有限公司代表作品：《春水流》，《伤心是一种说不出的痛》，《爱你和从前一样》主要成就：1996 春晚「春兰杯」金奖

1998 最受欢迎男歌手奖 出版专辑　　1993年 第一张《伤心是一种说不出的痛》　</B>专辑曲目:　01.伤心是一种说不出的痛　02.春水流 03.等你回家　04.未来需要等待　05.情怨　06.对你的爱越深就越来越心痛　07.寂寞是我一生的路　08.抓住爱抓住关怀　09.打开窗门　10.一瞬　1994年 第二张《爱你和从前一样》　</B>01. 爱你和从前一样　02. 错过　03. 祝福你一生　04. 风中的消息　 05. 今夜为你忏悔　06. 如果今生等不到你　07. 别问我这些年苦不苦　08. 给我一些安慰　09. 一个人的日子还好吗　10. 等你到永远　19年 第三张《夜的情人》　</B>01. 纸月亮　02. 我是爱你的人　03. 认真　04. 不会再来　05. 感情用事　06. 想念你的距离　07. 爱不到永远　08. 不是我不愿意　09. 伤心的泪不要轻易地流　10. 隔阂　1998年 第四张《露水》　 01. 露水　02. 爱要说　03. 坦坦荡荡　04. 风筝　05. 斑斓　06. 新鲜感受　07. 当你走远　08. 独自回家　09. 花开满园　10. 爱的逃兵　2001年 第五张《日记》　</B>01. 日记　02. 我以为　03. 等你　04. 失忆　05. 爱上你没有错　06. 让家的感觉更好　07. 忘不了你的温柔　08. 怕伤害　09. 总会等到那一天　10. 日记(伴奏曲)　曾出版过的单曲　爱已结冰-黄格选　爱有多远-黄格选　别回头-黄格选　冰雪-黄格选　　客身-黄格选　浪迹天涯-黄格选　泪眼倦天涯-黄格选　柔情侠客片尾曲相约一刻-黄格选　如何才能留住你的爱-黄格选(老版)　如何才能留住你的爱-黄格选(新版)　天地在我怀抱-黄格选　忘不了那一刻我们共有-黄格选　忘了我-黄格选　我的张家界-黄格选　摇红船的人-黄格选　一梦到红楼-黄格选　真心真情-黄格选　家族-黄格选　曾翻唱过的歌曲：　春天里-黄格选　蝴蝶泉边-黄格选　三月里的小雨-黄格选　我的未来不是梦-黄格选　寻梦园-黄格选　嘉陵江姑娘-黄格选　曾唱过的情侣对唱　爱过-安雯 黄格选　欢舞-黄格选 戴娆　黄鹤楼-黄格选 徐千慧　康定情歌-黄格选 眉佳　梦想天堂-白雪 黄格选　片片枫叶情-甘苹 黄格选　通往温柔的路-黄格选 甘萍　永远的朋友-黄格选 安雯　在雨中-黄格选 谢东娜　风筝-黄格选 胡战英　曾出版过的群星合唱：　1998-28音乐贺卡-黄格选 刘小钰等　爱你的心-黄格选 群星　爱让我们在一起-黄格选 群星　奥运北京-黄格选 白雪 尹相杰　打个电话-林志炫 黄格选 满文军 满江　放飞你我-黄格选 孙浩 屠洪纲 景岗山 毛宁　飞扬-黄格选 群星　红河谷-黄格选 孙浩 伊扬　红丝带之歌-黄格选 群星　跨越九九-蔡国庆 景岗山 黄格选　每一个人 每一分钟-黄格选 群星　让我们荡起双桨-金铭 青春美少女 黄格选　世界需要热心肠-景冈山 黄格选 孙浩　外婆的澎湖湾-屠洪刚 井岗山 黄格选 孙浩　我挺忙-蔡国庆 景岗山 江涛 黄格选　小小少年(现场演唱)-黄格选 儿歌　心情不错-孙悦 黄格选　一见钟情-黄格选　永不分开世界的爱-黄格选 群星　有你有我-黄格选 群星

怎样把吉他单音弹成solo？

1、《Romance》，这首歌是入门的经典歌曲，涉及到的品位挺多，非常适合练习左手的灵活度；

2、《痛哭的人》，这首歌最适合练弹唱和扫弦，节奏比较简单，和弦也不复杂，很多人都拿来练和弦；

3、《童年》，这首歌的节奏比较轻快，很适合弹唱练习，学会了后会有陶醉在童年中的感觉；

4、《大海》，这首歌个人认为比较适合练独奏，同样可以温习手指的灵活度；

5、《你知道我在等你吗》，很适合弹唱和扫弦伴奏；

6、《白桦林》，?适合独奏练习，很多初学吉他教材上必不可少的金曲；

7、《月亮代表我的心》，节奏比较慢，和弦简单，难度不高，适合弹唱练习；

8、《同桌的你》，有一定难度，练好扎实的基本功后必练，涉及大横按；

9、《星语心愿》，和弦简单，弹奏技巧有难度，进阶歌曲，适合伴奏；

10、《对面的女孩看过来》，适合练习弹唱和扫弦。

扩展资料：

古典吉他：

原名古典6弦琴。可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界三大经典乐器”。

古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。

民谣吉他：

即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。特点：1.钢丝弦。2.个头比较大些，琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。4.表面板上可能有一块半月形保护板。5.油漆往往较花哨，欠庄重。以伴奏为主。

电吉他：

电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。其发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。

举行英语歌曲比赛，唱红河谷，可是找不到那个“野牛群离草原”这个版本，请发过来一个链接，最好只有伴奏

你现在的就是概念不清，solo即独奏，你蹦蹦弹出的一个个音符也属于solo，和和弦一起出来的其实也能叫做solo，比如说找个人弹整首曲子的和弦伴奏部分，你只演奏演唱部分，那就是solo演奏，不用听那些小孩到处神秘化solo这个词儿

solo被国人俗称为“华彩”，更有俗的还楞要区分出来华彩吉他型号和伴奏型，你一个人用箱琴演奏的苏珊娜 红河谷这些美国民谣，既可以乐队合奏也可以指弹吉他，一个人玩的也就不分什么是solo什么是伴奏，如果有谱子演奏在唱词的中间有乐句的间隔内有一些旋律的音和伴奏同时出现那也可以称作solo，那是相当要技术的。

solo的演奏简单可以到主旋律的重复，升华到旋律和大调中的复杂的组合和提升，那是在长期的研究各类音乐中的深刻体会，从单纯的copy到最后能自己随意发挥。

solo是英语翻译成汉语是“独奏”，在吉他上用单音弹奏主旋律可以称之谓“独奏但是你说：知道主旋律音阶，怎样把solo弹出来？看来你所认知的solo是另外一回事(我猜是以主旋律为根据的一段变奏）这需要积累手上的功夫，和对乐曲进行改编的能力。

你已经吧吉他的SOLO，旋律和音阶搞混淆了，SOLO称为吉他独奏或华彩，简单的说就是在CDEFGAB调的音阶里面随便你随心所欲的弹，但是前提也要好听，要弹在音阶上，旋律通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。

而音阶是把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

一首歌的前，间，尾奏你用你所说的单音弹听起来当然单调了，如果一个人弹主音，一个弹和旋一个贝斯和鼓一起配合起来的话那就不单调了！

说穿了，其实单音也就是SOLO,1234567里面随便你转来转去的弹。

你不是神。你所说的在一把吉他上把主音旋律和和旋同时弹出来，也不是不可以，这需要你慢慢去拔。难度很大的。一般都没有这样的必要！民谣吉他弹出来还好些，比如《致爱丽丝》前面那段弹法；滴嗒滴嗒滴大嗒打嗒 最后面这个嗒就可以直接按AM和旋扫玄。你也许就是想要这样的味道吧！没有谱的话就需要你慢慢去摸索了，呵呵

看了这英文歌词，您想过吗：究竟是男孩要离开故乡，还是姑娘要去远方？

上篇文章已经介绍了《红河谷》的中文版本。我们传唱了半个世纪的译本，都在告诉我们是一位男孩要离开红河谷，在离别前，姑娘对他表达了深切爱恋：“要记住红河谷你的故乡，还有那热爱你的姑娘”。但多读几遍这英文歌词，在副歌的最后两句：“Just remember the Red River Valley And the cowboy who loved you so true” ，似乎按英文的直译，应该是“要记住红河谷你的故乡，还有那真爱你的牛仔”。这样一来，变成了姑娘要离开红河谷，牛仔是留在故乡的了。(也有少数的网站，将cowboy写成The girl)。如果能这样理解，前面的“bright eyes”、和“sweet smile”也就是在描写姑娘的了，这倒也合符常理。这次整理译文的资料，确实发现不少草根翻译家是译成牛仔的。可是，大家又十分推崇范的译文，公认那是外文歌曲翻译成中文的经典。由此，我也懂得了什么叫“意译”，不但要译出原文表述的精髓，而且还要顾及到本国的国情和文化。毕竟在我国，无论是古代还是现代，背井离乡的毕竟还是男孩子多。在网上还有个说法，歌曲“红河谷”是**“红河谷”的主题曲，近日重新观看了“红河谷”（获得奥斯卡金奖）的VCD片，可是未见这个歌的出现，故事情节也与歌曲的意境不符。曲调作为背景音乐也仅出现了一次，还只有不多的音节。也许我的VCD片子不对，也许是大家以讹传讹。

下面是又一个《Red River Valley>》的中英文歌词版本。来源是我的一本《汉英英汉对照歌曲100首》，网上也能查到。作者一栏也写着：词 J·卫尔 译配：周枫、董翔晓。那么J·卫尔写的究竟是哪一个歌词，还是如网上说的都是他写的，只是时间的前后不同。但这个说法也需要查证。现在只能作为资料收录于此，可惜未能找到它的演唱本。

Oh, the buffalo’s gone from the prairie.

And the land waist the coming of man.

To a waken to life and be merry.

And to bloom at the touch of his hand.

Golden grain waits to cover these spaces,

Mighty cities are waiting their birth.

Welcome folks of all faiths and all races,

To this beautiful corner of earth.

野牛群离草原无踪无影，

它知道有人类要来临；

大地等人们来将它开垦，

用双手带给它新生命。　

草原上将盖满金色麦穗，　

大城市过不久就建起；　

欢迎你，各民族姐妹兄弟，　

来到这最美丽的新天地。