曲剧李豁子离婚_曲剧李豁子离婚全场

1.李天方有几个孩子?

2.曲剧是河南的第几大剧种

3.曲剧的来源有什么历史背景？

4.最早演李豁子的是李天方还是胡希华

没有关系。天方，1957年出生，曲剧表演艺术家，国家一级演员，在曲剧丑角和老生都有大师级经典作品。代表丑角剧目有《李豁子离婚》、《李豁子做梦娶媳妇》、《李豁子再婚》等。胡希华，男，汉族，1946年生，社旗县人。国家一级演员，河南省曲艺家协会、戏剧家协会会员，河南省曲剧专业研究委员会理事，多次被河南省文化厅评为先进工作者，河南省文学艺术界联合会第四次代表大会代表。所以李天方和胡希华没有关系，都是曲剧****。

李天方有几个孩子?

曲剧调门有阳调（包括哭阳调，喜阳调，快阳调等等）、慢垛、书韵、诗篇、扭丝、哭书、软诗篇、满洲、上流、平垛、撩子、谓调、飞板阴阳、翦剪花，大汉江，小汉江等。

调门就是平时书面上的曲牌，在南阳邓州那边一般都称作调门或调，也就是一段比较独立的旋律，这段旋律有一个名称，这个名称就成为调门的名，也就是曲牌名。比如说哭阳调，它对应有一段旋律，如果我们按照这个旋律进行演唱，唱出来的调就是哭阳调。

曲剧音乐的构成，就是这样的一个一个的调门构成，这些调门的旋律有的诙谐幽默，有的沉稳大方，也有的大喜大悲。喜怒哀乐都可以用不同的调门来表现，因此曲剧的音乐就通过这些调门的组合形成。从这种意义上说，曲剧也属于曲牌体戏曲的一种。

对于调门本身来说，从旋律是否演唱方面，我觉得应该分成两类：演唱类和游场类。演唱类的调门可以填上对应的唱词进行演唱。比如我们经常演奏的阳调。

游场类的调门不需要填词，大多用于演出的背景音乐，例如双叠翠，自由花。从情绪表达方面，我觉得应该分为喜，怒，哀，乐，悲等类别，只有了解了不同调门旋律所要表达的主体情感，才能在具体的情节中运用不同的调门进行表演。

扩展资料：

另外，不常用的调门有（一般都是大调曲子用到）：鼓头、鼓尾、破儿下、定缸调、上小楼、石榴花、川阴阳、太平年、一串铃、念奴娇；

满江红、西满洲、四股绳、老阳调、西洋调、莲花落、梅花落、太湖、潼关、玉娥郎、双翠鸟、老翦剪花、叠落、大桃红、小桃红、边关调、叠断桥、倒提帘；

二簧平、倒推船、孝顺歌、南罗儿、垛子头、垛子尾、起字调、寄生草、耍孩儿、越调头、越调尾、双叠翠、自由花、花落、萧飞舞等。

过门和调门的关系：

过门是演员在演唱中间的间隔旋律。也就是演员在演唱之前，或者在演唱之间。乐队给予的旋律。所以就一个用于演唱的调门而言，它由过门旋律和唱腔旋律构成。

从某种意义上说，在一个调门中演员不唱时乐队的伴奏都是过门。但在这些过门中他们的用处是不全一样的，有的过门用于渲染整个场面的情绪，有的用于为演唱者垫板。

有的则用于让演唱者表演。过门分为前奏和间奏。前奏是指演唱者开腔前的演奏，间奏指演唱者在唱的过程中所演奏的过门。

平时我们也许会听到拉个大过门，拉个小过门。大小过门主要是针对过门的长短。究竟多长算大过门，多长算小过门。我觉得一个开腔过门少于四板的过门一般大家都称为小过门。

曲剧是河南的第几大剧种

李天方有一个孩子。李天方，1957年出生，曲剧表演艺术家，国家一级演员，在曲剧丑角和老生都有大师级经典作品，代表丑角剧目有《李豁子离婚》、《李豁子做梦娶媳妇》、《李豁子再婚》、《瞎子》、《秃子劝妻》、《三家合一家》、《草人媒》、《吹牛》等，代表生角剧目有《刘全哭妻》、《鞭打芦花》、《洛阳令》《丁郎认父》等。

曲剧的来源有什么历史背景？

曲剧是河南第二大剧种。

河南曲剧，是一种地方戏曲剧种，又名河南曲子戏、高台曲等。起源于河南汝州，分大调曲和小调曲，小调曲优雅婉转，轻快。由坐班清唱的河南鼓子曲中杂牌小调与民间歌舞踩高跷相结合的河南曲剧，发展为戏曲剧种。

由于曲调易学，用本嗓演唱，表演接近生活，传播极快。2006年10月，河南曲剧入选河南省首批非物质文化遗产名录。2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，河南曲剧参与其中。

河南曲剧是一种地方戏曲剧种。流行于河南及湖北西北部。前身为曲艺“河南曲子”，于1926年经地摊、高跷阶段进入戏曲舞台。又有南阳曲子（大调曲子）和洛阳曲子（小调曲子）之分。前者较沉稳，后者较活泼。

剧目：

剧目以民间生活小戏居多，如《李豁子离婚》《小姑贤》《小姑恶》等。也有从鼓子曲目中改编的,如《祭塔》《花亭会》《蓝桥会》《闹书馆》《安安送米》《金精戏窦仪》等。1933年，流传到河南中部周口和东部开封一带。抗日战争时期，又流行于陕南和鄂北。

在流传过程中，不断吸收梆子、京剧等地方大戏的表演艺术,行当脚色也由小生（俗称相公）、小旦（俗称丫环）、丑（俗称和尚）发展为生、旦、净、末、丑，在剧目上移植演出《铡西宫》《哭洪堂》《白蛇传》《白玉簪》《血手印》等。

也曾摘取长篇大书,如《呼延庆打擂》，编成连台本戏上演。现知传统剧目有 210多个。早期著名演员有朱天水（旦）、朱六来（生）、李金波（旦）、赵和洲（丑）等。

最早演李豁子的是李天方还是胡希华

明清时期在农村盛行民歌，后来人们在民歌基础上经过艺人加工形成了小曲，这些小曲词情雅丽，曲韵动人，深受城乡人民的喜爱。明代开封唱小曲之风尤盛。

明代文学家沈德符《顾曲杂言·时尚小令》记载：

元人小令行于燕、赵后，侵*日盛。自宣、正至化、治后，中原又行琐南枝、傍妆台、山坡羊之属。李崆峒先生初自庆阳徙居汴梁，闻之，以为可继《国风》之后。

自此之后，又有耍孩儿、驻云飞、醉太平诸曲，然不如三曲之盛。嘉、隆间乃兴闹五更，寄生草、罗江怨、哭皇天、干荷叶、粉红莲、银绞丝之属

比年以来，又有打枣杆、桂枝儿二曲，其腔调约略相似，则不问南北，不问男女，不问老、幼，良、溅，习之，亦喜听之，以至刊布成帙，举世传诵，沁人心肺其谱不知从何而来一一真可骇叹！

明清俗曲最初是以单曲清唱的方式演唱的，演唱时，三五人自执檀板击节，一反以前的三弦伴奏形式，需要帮腔处就一起帮腔。每一曲目，均按一定的曲牌顺序来演唱，人们称之为“鼓子曲”。

大约到了清代末期，出现了一个名叫朱万明的人，他自幼爱拉爱唱，尤其酷爱鼓子曲。朱万明的父亲会“海参戏”，也会拉弦伴奏，是清代末期郑铁炉一带有名的艺人。“海参戏”是坐摊戏，活跃于当时的民间。

朱万明受父亲感染，耳濡目染，大脑里的戏曲细胞就格外活跃。朱万明成年后，一面在家里玩曲子，一面农闲时和玩友外出应酬，为了区别于“下九流”的戏子，他们就创造性的把鼓子曲与“踩高跷”结合起来，自称“玩友”。

朱万明非常注意民歌和民间戏曲吸引进小调曲子，也注意从生活中吸取艺术营养。

一次，他们夜行至汉江边，忽闻一妇女痛哭亡夫，哭声哀伤而富韵味，朱万明根据这哭声的音韵，创造了曲牌“小汉江”。

另一次，朱万明乘船过黄河，艄公摇橹的声音触发了他的灵感，由此创造了曲牌“慢舵”。

朱万明还重新组织了高跷曲子的“十八板”，他把原仅有开首，增添了“状元游街”、“过街俏”等曲调，使重新组织的“十八板”欢快活跃、妙趣横生、引人入胜。

朱万明在器乐伴奏方面还发明了坠胡，坠胡是将琴杆拉长，琴筒加大，使其声音更洪亮、高亢。

朱万明就和一群玩友走街串巷的演奏，到了1920年前后，出现了有简单化装和粗略的行当分工的高跷曲，多数演出鼓子曲中，大多有人物故事的民间传说脚本，如《小姑贤》、《打皂》、《小打鱼》等。

在1926年农历四月初七，由河南省临汝县大张村关云龙和朱万明率领剧社“同乐社”，一行共16人前去河南登封县颍阳乡三里李洼村演出，因为天下雨，多天不能踩高跷演出，李洼村的李祖白提出让他们去掉高跷站在台子上唱曲子。

观看演出的农民将运载庄稼的牛车搭成高台，同乐社去掉高跷拐子登到台上演唱，演了《许状元祭塔》、《杨八姐闹酒店》剧目，这使高跷曲走上了舞台。

两个月后，李洼村这天为龙王庙唱庙会戏，就在庙门前垒个0.5米高的一个小台子，上面搭了棚，后面挂了一大块红布，做遮堂布。

伊川的耿庚辰、孔海东、刘金水、郭太超和登封的王天水、范随林、李圪嗒等20人在舞台上唱了曲子戏，模仿当地的越调和河南梆子，又加上了小铜器唱了起来。

“同乐社”唱的有《丁郎认父》、《天河记》、《刘全进瓜》、《武松杀嫂》、《书馆会》等。这种新的表演方式收到了出人意料的好效果。从此，高跷曲走上了舞台，百姓们称它为“河南曲子”，后又命名为“河南曲剧”。

河南曲剧在李洼村正式诞生了。庙会戏后，消息传得很远，来邀请他们助兴演唱的人不断，同时也招来了各地名演和本村演员外出演出。“同乐社”又在红布上写了“醒民剧团”4个大字，从此组成了我国第一个曲剧团。

1927年开始，“醒民剧团”到外地演出谋生，很快影响到附近县乡。附近的乡县又有了多家演唱组织，这种去掉高跷在舞台上演出的形式，遍布了周边的乡县地区，也影响到了“醒民剧团”。

“醒民剧团”1928年在洛阳看了文明戏的演出后，受到相当大的启发，思想有所转变，便与玩友结伙进城，在洛阳老集演出《戒大烟》、《放足》、《李豁子离婚》等时装戏，受到欢迎。

20世纪30年代起，曲剧逐渐向兄弟剧种学习表演程式，戏剧的伴奏乐器也逐渐增多，逐渐发展成为健全的“文武场”，从而形成了完整的地方戏曲，向正规化的方向发展。

刚开始，曲剧的伴奏乐器只有两种，一根坠胡，一副手板，多时另加三弦、四弦，没有铜器七铙、八镲等武场打击乐。

后来，朱万明与其他曲友一道改进伴奏器乐，增加了打击乐，如鼓、锣、镲等，文场增加了笙、唢呐、古筝等，根据演唱伴奏需要丰富了管弦乐，并且剧目也渐渐由演家庭生活戏而偏向于演历史戏，由演中小型戏而演大戏，各行当也逐渐完善起来。

到了1937年左右，曲剧的发展犹为迅速，遍及了全省的主要县市，直至安徽省的临泉一带也都有河南“曲子戏”的演出痕迹。在周口、淮阳、界首等地开始出现半职业性剧团，知名演员有杨德富、李金波、陈万顺、陈玉佩等。陈玉佩是曲剧最早的女演员，唱戏细腻，表演传神，深受百姓的喜爱。

1943年前后，曲剧中别有特色的黑头唱腔出现了。当时，由朱六来、朱双奇、兰辑吾、耿庚辰、温如意、李运成、张桂林、张光旭、张八子、吴魁及琴师马铁良组成的曲子班在陕西咸阳演出时，排演曲剧第一个连台本《呼延庆打擂》。

那时的曲剧仍以生、旦戏为主，从未出现过黑头行当，更无粗犷响亮、刚正豪迈的黑头唱腔。朱六来、李运成、张桂林、温如意、耿庚辰研究认为，包公铁面无私，不畏权势，就连他的说话也一定要语气重、有分量，唱腔自然也和一般角色不同，既要响亮，还要带点“钢音”。

经过试唱，他们在豫剧“脸子”唱腔的基础上，用曲剧的扬调过门演唱，形成了基本唱法。接着，由耿庚辰在《呼延庆打擂》中试演包拯，马上受到观众喜爱。这样，曲剧“黑头”唱腔迈出了可喜的第一步。

20世纪40年代中期，洛阳成立了曲剧班，由张光耀演包拯，张光耀琢磨其师傅耿庚辰的唱腔，同样用扬调唱出了“黑头”唱腔。

1952年，谢禄调入偃师县曲剧团。因他天赋极高，声如洪钟，由他扮演《呼延庆打擂》中的包拯，他想借鉴梆子戏爨金声的黑头腔来演包拯，可爨金声亡故多年，谢禄只好步行10多千米去找熟悉爨家声调的人请教，又去京剧团观摩学习花脸唱法，反复研究各种调门，一字一句细心揣摩。

经过长期研究，谢禄终于摸索出了曲剧和梆子黑头唱腔的潜在规律，在阳调基础上进行改革创造，使音调高亢挺拔，明亮生辉，研制出了带有爨家韵味的曲剧黑头唱腔，轰动豫西，惊动省垣。

张广耀的黑头腔只有撩子、阳调两个曲牌，谢禄又将诗篇、慢舵用转调唱法，将一般的诗篇上移五度转演唱，使音调刚劲明亮。

演唱慢舵时，谢禄提高二、三、四句的落音，过门由C调转为G调演奏，把这些优美抒情、文雅缠绵的曲牌唱出了虎劲吼音的新韵味，成功研制出曲剧黑头行当的一套风格独特的唱腔。

后来，谢禄又排演了《秦香莲》，该剧的主要难题就是拿下以唱功为主的包公戏。剧组研究认为，应当把握住包公的性格，突出“黑头”唱法上的“宏”、“壮”、“刚”、“豪”等特点，唱腔要有刚劲雄浑的气势和铿锵有力的力度。

谢禄研究吸收了偃师著名的“大脸”黑头演员“大金声”、“二平”的唱法优点，充分发挥自己刚亮的嗓音、真切的吐字和有力的喷口长处，不仅成功地唱了大段扬调，还创造出了“黑头”的“撩子”唱法。戏一上演，即获得广泛赞誉。

1959年谢禄调入河南省曲剧团，他继续研究各种剧种的“黑头”唱法，博众长，对自己的“黑头”唱腔加工改进，如使用“脑后音”发音，增强“喷口”吐字，加速表现黑头性格特点的“吔”行腔衬字等，特别是结合“丹田劲”弹出来的笑声，增强了表现力。

后来，谢禄又创造出了“反调诗篇”、“飞极阴阳”调门的唱法，更加完善了“黑头”唱腔。谢禄成了曲剧舞台上独树一帜的“黑头”演员，也为曲剧的发展做出了重大贡献。

胡希华更早。

胡希华，男，1946年出生于社旗县，河南曲剧丑角，国家一级演员，于1990年出演曲剧《李豁子离婚》。

李天方，1957年出生于浙江临海，曲剧表演艺术家，国家一级演员，于1998年出演曲剧《李豁子离婚》。