中文说唱歌词蒙太奇_蒙太奇 歌词

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4.英文歌曲啊！~~

5.方文山比较经典的歌词是哪首。

为什么方文山写词那么厉害。我作出如下研究。

一:合作 。成功的音乐人离不开合作。像十一郎与张宇的组合。林夕与雷颂德。周华雄与陈信荣。周华健李宗盛这些。通过《青花瓷》、《烟花易冷》、《东风破》这些作品我们不仅认识了周杰伦。还认识了方文山。可以说，一个人填词人的成功离不开合作。周杰伦方文山长久合作。两人相辅相成。

二:努力求学 。方文山和周杰伦的创作之间有太多故事了。方文山是一个努力且有天分的人。从小家庭环境并不富裕。甚至周杰伦在《开讲啦》里边说“方文山只有小学的文凭。”但即使如此，方文山对知识依然求知若渴。他为了创作中国风的歌词便熟读了唐诗宋词，单是《红楼梦》方文山就读不下三次。

三:创作理念 。在创作的时候。方文山就想。大家都在写情歌歌词。这样对同样写情歌歌词的方文山极为不利。因为随时面临被取代的可能。于是：他想，能不能写些不可被取代的东西呢？这些东西就是方文山后来的中国风作品。

四:理智填词 。对于填词。方文山是理智的。他热衷于研究文字的意义。用及歌词的拆字重组。他还研究歌词的对仗，平仄，音律。

五:持之以恒。 方文山读的专业其实并不是填词。他读的是导演。但在当时，方文山能做导演的可能性很低。于是，他想到了另一个进入 圈的方法，那就是填词。关于方文山的填词也有很多故事。方文山在服兵役的期间就开始填词。他找当时一些流行歌重新填词。这份兴趣一直持续到方文山工作。方文山到工作的时候，每每有灵感。总会用笔记下来。不知道上班时间开了多少小差。被骂了多少次。但即使这样，方文山还没有成功。成功是因为方文山把自己的歌词打印出来。投给音乐公司。前前后后投了一百多份。但大多都石沉大海。在心灰意冷的时候。终于，吴宪宗打来电话。方文山才渐渐走上填词的道路。

纵使是到了公司上班。竞争也很激烈。甚至在公司上班的第一年。方文山都没有出作品。出作品是一年后。方文山填词的《娘子》走红。可以看出，一个人的成功绝不是偶然。

首先需要说明一点，方文山写歌词是很厉害，获奖无数。

其实写歌词写得好的，还有很多，像林夕、黄沾等等，就是因为方文山的词具有明显的中国民族风，独树一帜，所以才会有这样的问题。这也从侧面揭示了， 方文山写词的一大特色：古典与流行的融合，怀旧和 情感 的交融。

至于为什么方文山写歌词这么厉害，有两个最主要的原因，第一就是他如痴似狂的阅读习惯和近乎疯狂的写作坚持，第二就是他丰富的人生经历，提供了创作需要的营养。

第一，他如痴似狂的阅读习惯和近乎疯狂的写作坚持。方文山曾经说：阅读是投资报酬率最高的行为，只要花个几小时就可以看完书中作者几年来的心血。

虽然读书时，方文山作文就写得好，但他并不是天才式人物，只是喜欢在寂寞孤独时写写画画，直到服完兵役，方文山才找到自己的人生方向，意识到写作才是自己的宿命，从此一发不可收拾， 他开始大量阅读，并且笔耕不辍，简直是如痴如醉 。他那时是防盗系统安装工程师，每天给客户安装防盗器械的时候，他的灵感就如滔滔黄河一般，不断涌现，他一边干活一边记录下这些活蹦乱跳的的文字精灵，短短时间既然积累了200首左右的歌词。

他把自己的得意之作寄给各大唱片公司，却石沉大海，无人识货。 所以说人才常有，而伯乐不常有。 伯乐终于出现，吴宗宪挖掘了方文山，把他签到了自己的公司名下，专职写歌词，才有了后面的跟周杰伦天衣无缝的合作，才有了后面的《你比从前快乐》《爱在西元前》《七里香》《发如雪》《东风破》《青花瓷》《菊花台》等等脍炙人口的歌曲。

第二，他丰富的人生经历，提供了创作需要的营养。方文山谈到自己的人生转折点时，曾经说：这些经历都成为后来创作的养分。

是什么样的经历呢？其实方文山出生在台北一个偏僻小镇的蓝领家庭，从小就勤工俭学，做过派送广告、餐厅服务员、业务员、高尔夫球童等，从小的经历让他更懂得惜福。只有私立职高学历的方文山出来 社会 后，也是一位台北近郊不得志的青年，苦苦打拼，做过推销员、外卖员、机械维修工、送货司机。

虽然每天在尘土瓦砾中干活，汗流浃背，但对歌词的热爱给他带来了快乐和自信，为了写出一个好词，他不厌其烦的查阅资料，参加编剧班学习 ，编剧不仅要学习语言，而且还学习场景的调度，蒙太奇的剪辑等等，这对他后面的歌词创作产生了深远的影响，让他的歌词带了强烈的画面感，就像**剪辑一般。

正因为这两点原因，才让方文山在歌词创作的道路上，越走越宽，越走越远。

所以，任何的成功都不是偶然的，即使你看起来是偶然，其实里面有着不得不发生的必然因素。

方文山的少年和青年的成长经历，他如痴似狂的吸取传统诗词的养分，他笔耕不辍的写作，他对文字的那份热爱，就像火山，喷涌而出。

方文山写词厉害这件事，可以分解成两件事。第一，他本来写词就比较厉害，这是最根本的方面；第二，是周杰伦作曲并演唱的歌曲流行起来，才显得方文山的词更加厉害。

可以这么说，一首歌流行起来，词曲是相辅相成的。没有周杰伦被大家喜欢的旋律，这些歌曲不会流行起来，也不会有太多人注意到方文山的歌词；相反，如果没有方文山独具一格的歌词，周杰伦的歌曲可能也会被一些人喜欢，按喜欢的程度会降低，这从这几年来周杰伦自己作词作曲的好几首新歌的反响，也能看得出来。

方文山并不是从一开始写歌词，就立刻被音乐界和歌迷认可的。他小时候作文倒是很好，长大后也一直想坚持创作，但最早的理想并不是当作词人，而是当**编剧。 然而这条路并不好走，他看到张学友的专辑一张卖几百万张，就像自己可以将写歌词作为跳板，最后再当编剧。

于是他按照当时的感觉写了一些歌词，再找到唱片背面的公司地址发出去，前后一共发出100封信，结果99封都石沉大海。这种素人投稿的方式，几乎100%是不会成功的。 然而方文山还是非常，他的歌词被当时影响力已经很大的吴宗宪看到，他直接给方文山打来电话。

方文山以为自己听错了，这个人居然冒充吴宗宪，而不是冒充吴宗宪的助理。不过很快，他就听出这个人就是在电视上经常看到的吴宗宪。 吴宗宪在电话里邀请他，加入自己正准备组建的新唱片公司。后来方文山才知道，吴宗宪当时同时招来的还有另外一个“蓝领”作曲人，名不见经传的周杰伦。

进公司后经过几个月的比稿，方文山作词，周杰伦作曲，两人交出了签约公司后的第一个作品，吴宗宪的新歌《你比从前快乐》。 这首歌后来当周杰伦成名后，他也在演唱会上翻唱过，那是他自己的歌。就在交歌时候，周杰伦也因为外形和声音都还不错，在作曲约上又增加了演唱约。这又是一个新阶段的开始。

在给其他歌手写歌的同时，经常在公司不回家的两个人，累积了很多稀奇古怪的歌词和旋律，终于攒够了一张唱片的数量。 2000年，周杰伦第一张专辑《Jay》面世，唱片大卖，周杰伦成为歌坛小天王，方文山也获得台湾金曲奖最佳作词，这一年方文山31岁。

方文山的歌词到底好在哪里呢？

第一，它很酷。 方文山在成名之前的阅读量非常大，各种 历史 和文化知识吸收了不少，因此他写出来的歌词不拘一格。比如“我给你的爱写在西元前，深埋在美索不达米亚平原”，有些拗口的世界地名也可以这样被写进来，更不用说《威廉古堡》那种阴森恐怖的气氛。对于年轻歌迷来说，这是很酷的。

第二，它很美。 中国风的歌词肯定不是方文山第一个写的，但却是他发扬光大的。比如“谁在用琵琶弹奏 一曲东风破，岁月在墙上剥落看见小时候”，这样的歌词不仅年轻人喜欢，上了年岁的人也不会讨厌。

第三，它有文学性。 “你发如雪，凄美了离别”歌词中的“凄美”本来是形容词，在这里却变成动词使用。这种富有文学性的不流俗用法，在方文山的歌词里比比皆是。

方文山的词成功了，周杰伦的歌成功了，两个人也都成功了。

反过来，周杰伦歌曲的成功，也在非常大程度上提升了方文山歌词的受欢迎程度。 尤其是周杰伦的一些说唱歌曲，其实最早人们听的是一种味道，而不是具体的歌词，周杰伦唱这种快歌的时候有意不唱清楚歌词，一种含混的唱法更适合这种曲风。

歌迷接受这种音乐之后再去细看歌词，才发现原来除了周杰伦的演唱，方文山的歌词也非常酷，非常有味道。

另外，周杰伦成功之后，方文山在作词方面也获得了更多特权，这是创作空间的扩大。 对他来说，以前写有关暴力、血腥主题的歌词别人不敢用，现在周杰伦的一些歌里就可以用，这对于方文山的创作是更大的自由。

在聊到自己的创作体会时方文山说过，因为看**很多，他受影像的影响很大。周杰伦也说过，方文山的歌词比较强调画面，每一句话几乎都是一个独立的画面，歌迷读他的歌词跟看日本动漫没什么区别，因此当时非常愿意接受。

在很多歌迷眼中，离开了方文山的周杰伦就不再是真的周杰伦，起码在歌词方面会出现“瘸腿”。比如2018年周杰伦推出新歌《不爱我就拉倒》，旋律还是很好听，但歌词的土味让人有些受不了。

比如，周杰伦写的是，“离开之前，不要爱的抱抱，反正，我又不是没有人要。”而方文山此前写分手写的是，“篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。”

再有，周杰伦写的是，“哥练的胸肌，如果你还想靠，好胆你就麦造。”而方文山此前写的表白是这样的，“天青色等烟雨，而我在等你。”

两相比较，简直是云泥之别。

没办法，看起来方文山和周杰伦真的是谁都不能离开谁，否则那是他们各自的损失，也是歌迷的损失。

答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

因为他专注，沉稳。而且有眼光，在周杰伦没有大红大紫甚至被人排挤反对之前就建立了坚定的合作关系！

生命里住着一个诗意灵魂，勤奋演绎人生精彩的偶像剧，没有人会随随便便厉害。 这是我理解的方文山。

方文山的生命里，住着一个诗意的灵魂。 在文字的领悟上有着与生俱来的悟性。小时写作文，可以文不加点，下笔即成。然后有大把时间帮同学的也写完。并且对文字的感悟充满诗意。

他那些大家耳熟能详的歌词我们就不说了。曾经写过这样一些文字：“竹篱笆外熟悉的 泥土味道 回忆在轻轻地烧 含苞袋放的 美好 你可知道”。

还有：“瓶子里的茉莉 叶子不再绿 像越走越远的回忆 窗棂上的水滴 渗透进墙壁 就像挥之不去的你”。

文字空灵剔透，韵味十足。这样的文字，除了天赋，那肯定就是勤奋了。

如果说天赋是成功的土壤，那么勤奋便是催化剂。 大量疯狂的阅读、丰富的人生阅历，是方文山的法宝，也是所有有文学梦想的人的法宝。这两者带给方文山对生命、对生活深刻的理解。任何一个正常人，如果你不停读书，即便打工的时候也随身携带纸笔记下随时可能会出现的灵感，那么，你的梦想也会开花的。

吴宗宪曾经这样“刻薄”地说过方文山：

“看看他（方文山）的词，再看看他的脸，你才明白，原来上帝是多么公平。”

确实，上帝是公平的。方文山有一本特别励志的书，叫做《演好你自己的偶像剧》。或许现在方文山已经是无数人心目中的偶像。但是要记住方文山说的，与其在电视机前、羡慕别人的精彩，不如将摄像头对准自己，好好地演一出属于自己的偶像剧。

没有人会随随便便厉害。诗意的灵魂，勤奋的态度，应该就是方文山厉害的原因。

方文山，一个著名的词作者。方文山作词的特点是比较偏中国风的诗词，方文山曾经在一个节目里说过，他家里的装修风格比较的独特，有种天马行空的风格。方文山的歌词还入选了语文课本。

想要成为一个优秀的词作者，李宗盛曾经说过，必须要有非常丰富的生活经历，我个人认为还需要很多的文学知识，才能够增加诗词的意境深度，才能写出优秀的作品。

一首好听的流行歌曲，不光光要有一首好的诗词。更加必须有一个好的作曲，只有方文山中国风的的词作和周杰伦切分跳跃的节奏相结合而产生的歌曲，才创作出了一首首优秀的作品。

离开方文山之后，周杰伦的作品中歌词部分便差了很多，也许这就是大家所知道的瓶颈期吧！台湾除了周杰伦以外，还有很多优秀的音乐人。齐秦，李宗盛，陈升，郑智化，罗大佑，等等！他们的作品也非常非常优秀。

所有说文凭并不代表智慧。

饱读诗书，填词成诗

和周杰伦的歌组合才好听，才会这么棒

可能他的心中存在另一个世界。

而他能通过歌词的展示将心中的世界慢慢展现在大众眼前

你觉得蔡依林14年发行的专辑《play》怎么样

周末和朋友在一起喝咖啡，恰巧播放的是陶喆以前的歌曲，于是话题就转到《太平盛世》这张新唱片上。在那里面，陶喆用四种武器来为自己的第四张唱片构造音乐的天空。

总是少不了拿他的音乐来和周杰伦做比较，纯粹个人偏好的话，两个人我都觉得不错，但是陶喆喜欢的要更多一点。也许是陶喆年龄的缘故 吧，他的音乐里流淌出的是比周杰伦少年不识愁滋味更加成熟的男人魅力。作为两个在音乐上有天赋的创作型实力派歌手，周杰伦更多地展示了天才灵气的一面，陶喆表现得更科班出身一点，音乐功底上更扎实一些。周杰伦显得天马行空／剑出偏锋，陶喆则是从容淡定，娓娓道来。《太平盛世》里的作品看起来表面风平浪静，其实底下暗流汹涌，让人回味无穷。

唱片里印象最深的是那首《她的歌》，想来应该是怀人之作，里面那一缕哀怨的笛声，幻化为漆黑之中的一灯如豆，划过脸庞的发丝和泪水让歌手在吉他伴奏下，奉献上对往昔的她的记忆。《爱我还是他》是一首坚韧的情歌，典型的陶喆风格，以旋律见长，故事虽然有点老套，但是陶喆的声音让人感动。

《SULA与LAMPA的寓言》猛一听不知所云，但是既然名字里有寓言自然是有所指了。原来这是陶喆写给狗仔队的音乐，明白个中原因也就不难理解他为什么如此这般地处理音乐了。我把这只作品看作陶喆音乐里的怪味豆。《2NIGHT藏爱》我很喜欢这个名字，音乐里充满了摇滚／爵士的元素，还有黑人音乐的影子，陶喆能够把这些东西模仿的惟妙惟肖，并且打上了自己个性的烙印，的确是下了不少的功夫。

陶喆唱片的数量虽然不多，但是每一张都能受到评论界和市场的双重认可，这些都足以确立他在乐坛重量级的地位。

其实《太平盛世》里还有相当重要的一首作品没有被大陆版本收录，那就是名为《鬼》的歌曲。好在有了互联网，喜欢陶喆音乐的人不妨找来一听，那确实是一首好歌。

陶喆－叫好叫座音乐才子

陶喆是将R&B曲风诠释的最淋漓尽致的典型代表人物，更厉害的是，他不仅在自己的专辑中一手包办词曲创作和身兼制作人，连众多艺人都想抢得他写的歌曲和邀他帮忙制作；陶喆一向慢工出细活，虽然只出过三张专辑，但张张专辑大卖、名气高涨，各家歌手的邀歌约也不断，而且在两届金曲奖都有耀眼表现，奠定了他在乐坛的地位。陶喆不只在台湾红，在香港、新加坡、马来西亚等都获奖无数，是极具潜力的亚洲新歌王。

陶喆,台湾国语歌坛的新生力量,他其貌不扬,音乐才华横溢.他是曾以<环有地球世界报道>,<你把我灌醉>走红的陶大炜的儿子,果然虎父无犬子,不管在旋律,编排还是嗓音方面,都比陶大炜略胜一筹.一出道,他就以「黑马」姿态入围「金曲奖」最佳流行音乐演唱唱片奖、最佳作曲人奖、最佳国语男演唱人奖、最佳新人奖等五项奖，并一口气拿下最佳新人奖及最佳唱片制作人奖，不仅幕前表现深获肯定，连幕后制作功力也受评审的青睐.到目前为止,他已经为张惠妹.杜德伟,林忆莲等人制作过唱片.

陶喆走的是R&B的路线,比他的老爸还要西化.不同于杜德伟,庾澄庆(部分歌曲)的是,他唱的是中慢的R&B情歌,有些像Eric Clapton,更像Babyface,而且他现在在台湾歌坛的地位还真有点像Babyface,听说前一阵子他为了躲避找他制作唱片的艺人还特地逃到了L.A.,嘿嘿.

专辑中所有的作品我都喜欢,全是由陶喆自己创作的,可以说每一首歌都是能够主打的,因此,在我对台湾歌坛失望了将近一年后,我看到了曙光,?!哈哈*_^我给了这张专辑4颗星.

特别喜欢<沙滩Ble Moon>,有两个版本,另外一个是钢琴版,很好的一首抒情歌"我真的想找一条船,能远远离开这片沙滩..."

<望春风>,把这首著名的台语乡谣改成了R&B版,让人想起了庾澄庆改编的<似水年华>.

<流沙>真是像极了Eric Clapton,前奏一出来,我好像又看到Eric Clapton唱着那首悲伤的<泪洒天堂>.

<十七岁>加入二胡,很新鲜的搭配.

其他像<飞机场的10:30>,<爱,很简单>,<是是非非>都是很好的歌.

如果说杜德伟属于那种唱情歌的R&B 歌手，那陶喆则是那种后现代反映现实生活的歌手。他的歌常以简单的歌词,唱出现代人的生活和内心,“找自己”和“小镇姑娘”是这类的代表作，这种特点又刚好符合乡村歌曲的特点：脍炙人口，容易被大家所接受所喜爱。在音质方面他的比杜德伟更纤细-即便没那么有磁性，却更体现了一种亚洲风格。虽然陶喆在美国生活多年,曲风已经完全美国化了，但声音仍然是属于亚洲型，这也是吸引人的地方所在。正如很多受欢迎的华裔R&B歌手：李玫， 王力宏，都是在歌曲中将东方文字和西方文化融合得恰到好处才能为大家所接受。在这点上,陶喆也做得不错，但他更为狂放更充满。陶喆自己写歌：常飞到洛杉基，在咖啡馆中边喝咖啡边创作歌曲。他平均两年才出一张专辑，并不是他好闲好玩,而是他对音乐的态度是：不浮不燥，用自己的心来写歌，不因为商业因素来左右自己的创作。我认为只有用这种态度来对待音乐才能造出经典。以上是我对陶喆的一点看法。

陶喆：亚洲的R&B教父，音乐较有思想性，词曲创作和演绎功底很到位。

1）人气：不及力宏与杰伦，歌迷群比较小众，一般是有一定文化底蕴与情调的小资，唱片销量永远不会太高。

2）创作：为艺术献身，拒绝一切商业化。出道十年，只出5张专辑（含一张精选），典型慢工出细活，两三年磨一剑，专辑品质一般有保障；歌词依旧愤青，专辑《太平盛世》讽刺台湾虚华盛世，当政粉饰太平。专辑中《鬼》表现尤为明显。另陶喆的业内评价与力宏旗鼓相当，均要高过杰伦。

3）代表作：《今天不回家》、《沙滩》、《I‘m OK》、《月亮代表谁的心》、《黑色柳丁》、《飞机场的10：30》、《MELODY》、《SUSAN说》

4）唱功：陶喆的音域宽广，现场功力另人咋舌，听他唱歌你会感觉到力量和灵魂。真音切换自然流畅，且有些高音也到了匪夷所思的地步，素有音之王的称号。

5）发展趋势：稳步发展。

王力宏：华语乐坛R&B天王，音色是最有特色的，声线磁性具有张力，词曲创作和演绎堪称一绝。音乐更具人性化与本土化，独家命名制造chinked-out华语风情。

1） 人气：执着做音乐，拒绝一切与音乐无关的宣传。歌迷群最广，下至小学生，上至小学生的父母。

2） 创作：每三年两张专辑，对创作歌手来讲还能保质保量，实属难能可贵。词曲创作更贴近本土化（虽然生长在国外，但他心中的中华情是三个中最炽热的），演绎风格多样，爵士、摇滚、R&B、HIP-HOP、Rap全方位展示天才能力，自己溶入音乐同时，也带给人们快乐。难能可贵的是，其创作的chinked-out是一种全方位立体化的中西交融的民族风，是一种大音乐使命下更高境界的民族风，是与世界携手的民族风。对西北风中获得的大量素材作了非常精心的取舍，并针对作品的意境进行了精心的编排，因而在作品中运用起来丝毫不留痕迹，十分精当。民族器乐十分和谐地烘托了作品的意境，恰到好处，堪称绝妙。《心中的日月》古筝和笛声穿插其中，更显东方神韵。《竹林深处》悠扬的西藏女声、中国鼓、长笛和HIP-HOP节拍如影随形，更像是纯正的中国音乐借鉴了HIP-HOP的现代节奏形式。

3）代表作：《情敌贝多芬》、《安全感》、《爱的就是你》、《唯一》、《龙的传人》、《两个人不等于我们》、《WHY》、《爱你等于爱自己》、《爱情在哪里》、《公转自转》、《让我取暖》、《谢绝推销你的爱》、《爱的是非》、《心中的日月》、《竹林深处》、《在那遥远的地方》、《一首简单的歌》、《星座》

4）唱功：声线张驰自如，不仅演绎R&B得天独厚，演绎其他厚实的作品最具优势，比如爵士、摇滚、或或浓郁或古典意味的唯美情歌。

5）发展趋势：从《心中的日月》可以展望“力宏一小步，乐坛一大步”时代的到来。

周杰伦：华语乐坛R&B独特立行鼻祖,作曲天马行空，行云流水，商业第一，艺术第二，最具商业化与心计的R&B男歌手。

1） 人气：《JAY》、《范特西》以一种势如破竹的气势冲击歌坛，唱歌没调， 口齿不 清，似乎成了他的招牌，他的音乐成全了一类叛逆者，得到全中国N多15-25岁青少年的青睐。《叶惠美》、〈外婆〉（《七里香》），让周天王的娘家人着时火了一把，在加上与其他女人（Vivian、Landy、Jolin）扯不清道不 明的男女问题上了，虚热人气已达到顶峰。而他的音乐在台湾金曲奖已经三年颗粒未收。如今，侯主播又成为周天王新闻的主角，之间分合所产生的媒体效应也是公司想要的，有心计的周天王已经开始游离于音乐之外，专靠更换女人来积攒人气了。《头文字D》中被外人（指不是周天王歌迷的广大朋友们）指2责根本没有演技、毁了**也只能说明他“影歌”两栖的希望落空。而主题曲《飘移》更是显出了他音乐上的疲态，“得飘、得飘、得意的飘”和《得意的笑》没有音似也有形似了吧。同时，在music radio港台榜单上两周都没有爬到前5的位置也可以看出周天王人气的下滑。

对JAY系统了解一翻后，不禁要问他，你的人气是怎么得来的？

27） 创作：一年一张的专辑速度夹杂着太多时间男女关系扯不清道不明的关系，专辑越来越不保质量，越来越商业化，比较经典的第一张以及惊世骇俗的第二张之后专辑质量呈抛物线趋势一路下滑，这其中商业化的影响不可忽略。可悲，被商业化熏黑的天才。天马行空，灵动俊逸的JAY已不复 存在，取而代之的是一味地华而不实甚至卖弄做作的JAY。

3）代表作：《东风破》、《简单爱》、《蜗牛》、《困兽之斗》、《以父之名》、《游园会》、《开不了口》、《星晴》、《最后的战役》、《双截棍》、《叶惠美》、《外婆》、《七里香》、《止战之殇》、《我的地盘》

4） 唱功：现场演唱忘词跑调的情况屡见不鲜，音域狭窄唱破几个音也是常事，甚至在听他现场演唱飙音的时候都会替他捏把冷汗，吐字不清仍是杰伦的老毛病，甚至已经成为标志，总之，杰伦真该好好加强唱功。也可能在他看来，炒作带来的虚热的人气最重要，7月9日内地首场演唱会（北京演唱会）网友骂声一片已不重要。

5） 发展趋势：华语乐坛继谢霆峰之后的又一位仲永。

陶喆：陶喆的歌好听，早在唱片销量上得到了证明。与周杰伦两年三张的频繁速度不同，他可是两年才出一张，大概与他巨蟹座的极爱完美脱不了干系。

周杰伦

周杰伦的歌有一个非常奇特的地方，就是曲子和歌词的行进速度不匹配！就是说，歌词的一句唱完了，曲子却没告一个段落，于是接着唱下一句词，上句和下句中完全听不出分界线；或者是曲子的一个小节唱完了，没完的词放在下一小节。在一句中也是如此，歌词的句读和曲子的急缓常常拧着。加上他天生的吐字不清，所以他的歌不看着歌词很难听懂。吐字发音是他一贯被人所诟病的地方，且先不论。这种词曲的速度差，却形成了一种非常奇妙的韵律感。时而"间关莺语花底滑"，时而"幽咽泉流冰下难"；有种"峰回路转"，"柳暗花明"的曲折，还有点"蓦然回首"和"豁然开朗"的快感。这样形容不大好，不过我确实在听他的歌中时时想起诗词。古时候，诗是要放声诵读的，词更是要唱的，格律极其重要。即便今日，用普通话朗诵诗词时，我们还能从平仄和韵脚中，体会到汉语的旋律感。又联想到**，**的节奏感是非常重要的，好的节奏能把观众的心死死扣住，坏了就让人昏昏欲睡，周杰伦的节奏就有这种直扣人心的本事。有说法讲郑秀文是节奏感最强的华人女演员，那周杰伦至少算得上节奏感最奇妙的华人男歌手了。

要体味这种奇妙的节奏感，《爱在西元前》、《开不了口》、《以父之名》等都是典范。用诗词或**来比拟，只是理性上的分析，若从感性上讲，有点仿佛"翻滚过山车"，一下子慢慢爬升，一下子飞驰直下，超重和失重的交迭更替。听一听《娘子》，就有这种既迂回又淋漓的快感。

在《东风破》里，奇异的却不是词曲的速度差，而是字的发音和曲调的配合了。一个从来不听周杰伦的朋友，一日听到"酒暖回忆思念瘦"和"水向东流时间怎么偷"这两句时，都忍不住感慨：这"偷"字和"瘦"字难为他怎么想来！这种用字的发音去切合旋律，几乎近于唐诗的"炼字"了。尤其是"谁在用琵琶弹奏一曲东风破"一句，唇音连绵词"琵琶"再加上舌音"弹"和齿音"奏"，四个字正好碰上曲子的那么一轻抛，再跟上最后的一个唇音"破"，嘿嘿。

说罢了曲，来说说词，《爱在西元前》让我见识到原来歌词是可以这样写的，《娘子》和《东风破》的古典情怀，《你听得到》和《半岛铁盒》的都市恋曲，《三年二班》和《对不起》的青春纪念，《米兰的小铁匠》和《伊斯坦堡》的异国情调，《双截棍》和《龙拳》的尚武精神，《以父之名》学教父的意境，《最后的战役》仿佛战争**，《梯田》讲环保，《半兽人》讲电玩游戏，《爸我回来了》讲家庭暴力，《双刀》讲海外华人受到的压迫，《威廉古堡》讲吸血鬼......周杰伦的歌词，涵盖的范围相当广，比起只在城市的风花雪月中徘徊的大多数歌手来讲，高了好几个层次。周杰伦的黄金拍档，鬼才方文山，确实是才气迫人，词句在他手中被肆意分割、打散、重组，如果说周杰伦是拿音符当玩具，方文山就是拿文字当拼图了。看惯了顺流直下的歌词，乍一见他那种东一鳞、西一爪，片光只羽的风格，真是石破天惊的感觉。还拿**做比较，大部分歌词都是长镜头，方文山的歌词却是蒙太奇中的蒙太奇。若不是有林夕珠玉在前，他能引起更大的惊叹。而我个人看法，方文山胜在手脚舒展，不象林夕，玩文字玩的有些小家子气了。

许多好歌手，或把歌曲作为一种表达手段，或把歌曲作为一件艺术品来经营，而象周杰伦和方文山这样，把歌曲作为玩具来摆弄，挥洒自如游刃有余的，还真不多见。也许音乐，真的是需要各种不同的表现方式。

王力宏

王力宏的一小步 全亚洲华语乐坛的一大步 你已经遗忘音乐最初的感动有多久了？ 回归音乐的真实面貌 2004压轴上演！ 王力宏——心中的日月 史无前例开创华语音乐新生命 跨越、融合、连接东方、西方音乐的极致创作 全球首创第一张“Chinked-Out”专辑 在传说中的香格里拉 追寻王力宏心中的日月…… 人类因为梦想而伟大。王力宏与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现 在到未来，是永不休止的音符。

为了“Chinked-Out”这个使命，力宏像个旅人坚持着他未完成的路，一直继 续着那些关于音乐和跨越的事。在我们遗忘的音乐最初的模样时；在走遍全世界 聆听着许多陌生新声音时，有一种渴望的沸腾，当印度乐、拉丁乐……等这些民 族色彩浓厚的音乐元素跃上国际成为流行时，王力宏创造了“Chinked-Out”这个 新身分赋予华语音乐迥然不同的新生命。在传说中的“香格里拉”，王力宏反璞 归真的实现 期待所有华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴， 原来“心中的日月”就在这里。 王力宏在传说中的“香格里拉”反璞归真的实现，期待所有华人在他的音乐 国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，原来“心中的日月”就在这里。2004 王力宏首创“Chinked-Out”这个新身分赋予华语音乐迥然不同的新生命。

“Chinked-Out”其实就是中国风的嘻哈音乐；王力宏与生俱来的音乐使命感 ，有感于华人音乐圈常常受到西方音乐文化的影响，却一直缺乏明确定位，因此 大胆借用了chink 这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新流行音乐的独特 地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想像。

力宏撷取了历年以来在中国旅行风搜寻资料所获得的少数民族音乐元素， 企图创造一张华人流行音乐新定位的专辑。这张专辑仍是货真价实的hip hop/R&B 音乐，但力宏却巧妙的将中国的宫商角征羽五音音阶作曲法融入在西洋的groovin g节奏里。这样的创作意念贯彻在整张专辑的每一首歌里，从使用大量中国乐器的 专辑同名曲“心中的日月”，到节奏轻快让人随之起舞的“放开你的心”，甚至 使用大量弦乐、西洋乐器，听起来似乎闻不到中国味的情歌“Forever Love”， 其实力宏都使用了中国五音作曲法，让人大呼讶异，原来华人五千年历史的音乐 精神，可以在现代用这样的方式呈现！

虽然过去也有许多使用华人音乐元素的作品，但在使用的时候多半是将中国 风当作一种“特色”或“花絮”，而不是完全融为一体。力宏的作品则是更进一 步的跳脱跨越原有的藩篱，比如说“心中的日月”里不断隐隐约约穿插出现的笛 声与古筝与R&B节奏的自然搭配；“竹林深处”里的西藏女声吟唱、中国鼓声、笛 声与西方Hip Hop击掌声节奏相互呼应；“在那遥远的地方”不单sample了这首华 人耳熟的民谣，当中反覆出现的陶笛声、扬琴与钢琴如风般的对话，听起来就像 这些乐器与元素本来就是一体的，没有什么东西之分。做出具东方特色，但与西 方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐，才是力宏“C hinked-Out”真正的企图。

中甸藏族将“心中的日月”解释为“香格里拉”，在藏语方言中是“人间仙 境”的意思。在这里与世隔绝，有人说是一个可以人神共处的世外桃源，传说世 界上只有一个地方，能看见壮丽的峡谷、纯静的湖泊、鲜艳的花海，在初升红日 的映照下，雪山金光万丈，强烈的光芒让人感受到巨大的温暖与力量。当力宏来 到千里之遥的“香格里拉”，放下俗世的名利头衔，单纯地拥抱无垠的草原、自 在地与藏人在草原上高歌共舞，这种全然不同的感受，激发了力宏追寻音乐仙境 的理想。

力宏将这一份对于音乐仙境的追寻憧憬，写成了专辑中第一首歌“心中的日 月”。在这趟云藏之旅中，力宏找到了东方音乐的仙境，而在这张专辑中，王力 宏更融合了在这一趟旅程中所感受到的每一份感动。因此专辑便以“心中的日月 ”为名，希望带给华语歌坛一股追寻音乐仙境的动力，聆听王力宏最简单的音符 、最真实的感动。

“心中的日月”这张专辑，是王力宏有史以来创作概念贯串最完整的一张专 辑。不但“Chinked-Out”精神在每一首歌中出现，力宏独有的多元化音乐风格也 尽情的展现无疑。不但有“Chinked-Out”的代表作“心中的日月”、“竹林深处 ”、SAMPLE中国人耳熟能详民谣的“在那遥远的地方”，也有轻快动感的舞曲。 “放开你的心”乍听之下完全是一首西洋舞曲，但力宏竟然是使用中国五音音阶 创作出来的，令人不禁赞叹力宏结合东西方音乐的功力，也体会到“Chinked-Out ”其实一点也不严肃，它可以是一个大家一起欢乐、一起舞动的开心音乐风格。

此外还有用轻松RAP唱出热门讨论话题的“星座”，每个人都爱讨论星座，无 非是想更了解彼此；力宏用RAP的方式念唱12个星座，而研究星座的重点在于：女人的心怎么这么难懂？

当然也有简单纯净的情歌“Forever Love”、“一首简单的歌”。在这张专 辑中，力宏的情歌回归到一种非常简单的纯粹音乐感受，没有过去的华丽与繁复 。深情动人的“Forever Love”，是力宏真实恋爱的经验分享。十年前的“情敌 贝多芬”为力宏开启了生命中的新舞台，却为恋情结束埋下了伏笔。这位过去恋 人最近要订婚了，听见这个消息力宏感触良多，于是写下了“Forever Love”这 首歌，里面赞颂着爱情的永恒，祝福天下有情人，也安慰伤心失恋者。

因为相信还有永远的爱情，因为曾经爱过获得幸福，力宏祝福对方能得到永 恒的幸福，也用这首歌安慰在爱情上失意的人。“Forever Love”用了大量的弦 乐来营造深情的氛围，但真正感人的，是力宏那颗相信有永恒爱情的心。这是王 力宏继“唯一”之后最新情歌代表作。

“一首简单的歌”则是歌如其名，用最简单的旋律，不复杂的乐器编曲，传 达出心中最纯粹的感情。歌词说“写一首简单的歌 让你的心情快乐 这一首简单 的歌 并没有什么独特 好像我 那么平凡却又深刻”，这是力宏在香格里拉所体会 到的道理：简单的生活，真挚的感情，却能传达最深刻的感受。

创作是一条长远的路，也是王力宏一直放在心上，心系念之的使命。“Chink ed-Out”是一个开端，力宏开了个头，但他更希望整个华语乐坛能够一起努力， 创造出更精的属于华人的音乐作品。就像专辑的ENDING曲“Follow Me”，力宏 希望整个华人都能跟上他的脚步，甚至超越他，让华人音乐能够迈向一个更高质 感、国际化的新境界！ 2004王力宏压轴演出，“心中的日月”是王力宏反璞归真的实现，期待所有 华人在他的音乐国度里感动一场你遗忘了许久的音乐盛宴，期待在2005为华语乐 坛带来新的曙光。

推荐曲目：

1 心中的日月

中国古乐与节奏蓝调的完美结合，将音乐的想像空间进入一种平静悠远的时 光感，从概念到完成贯穿整张专辑的音乐精神.一趟没有预期的旅行，进入遗忘已 久的人间仙境，聆听王力宏最简单的音符、最真实的感动。

02 Forever Love

体会Forever Love的永恒，王力宏真实恋爱经验分享。一段埋藏心中十年的 感情，一首祝福昔日恋人的动人情歌，满满的祝福交织着力宏悲伤的孤寂与落寞 。王力宏继“唯一”最新情歌代表作。 03 竹林深处 王力宏首支自导自演音乐录影带，完整呈现王力宏音乐创作“Chinked-Out” 曲风的极致表现，打破现有流行乐的所有想像，最佳制作人继续超越，创造无法 取代的专属风格。

陶喆是华语R&B第一人，虽不大红但让人铭记在心。王力宏 是在美国那个多元文化风格中成长，陶醉于美国黑人的音乐节奏中，周杰伦则是开创了一个新纪元，节奏明快配器优美吐字不清，但究竟三人那首作品最能打动您呢？

陶喆：陶喆的歌好听，早在唱片销量上得到了证明。与周杰伦两年三张的频繁速度不同，他可是两年才出一张，大概与他巨蟹座的极爱完美脱不了干系。

周杰伦：周杰伦不是我最喜欢的R&B歌手，但不可否认他的唱片是卖的最好的.

在网上找到的一些质料加以自己的总结得出以上品论,本评论纯属自己的感觉..

求linkin park的歌曲/MV/专辑的品评

先说Jolin的MV，谢谢。这首单曲《我呸》对蔡依林来说意义重大。它是第一部有着清晰的自我态度深度的作品，脱离了普通流行音乐的条条框框，不拘泥于对另类音乐的主观排斥。随便翻翻《我呸》的歌词，看似自嘲其实是对舆论的回应，是对文清和同性恋圈子的嘲讽，是对AKB式唱片推广的无奈。几乎每一句歌词都有一个点，为自己的艺术个性做一个天翻地覆的跃进。对于近年来流行于同性恋圈的“淋文化”，整首歌中“网络匿名50人一点都不累”的态度，让这种本质上属于亚文化的反文化成为笑柄。(解释一下什么是反文化，先从反粉丝说起。“反粉丝”是指明星的激进反对者。这群人就像“粉丝俱乐部”一样，结成联盟，建立专属网站，在网上发表对明星不满的言论，甚至做出更具攻击性的伤害行为。韩国有很多这样的组织，大部分艺人都有自己的“反粉丝”。)

003010对于热爱舞曲的人来说，是一部绝妙的佳作。一直以为蔡依林的鸡嗓子只会唱制作精良的电子舞曲，然后用各种华丽的音效掩盖声音缺陷，但在这首单曲里，她一开口就惊艳全场。荡漾的节奏令人愉快地窒息，但难以置信地再次强调它。

《I`myours》的架构极其精良，歌词也非常棒。个人觉得应该收录在《美杜莎》专辑里。

《MUSE》混合了说唱、嘻哈、歌剧等元素的说唱歌曲。我不是很欣赏，所以不做过多评论。

《MissTrouble》RNB型，同样不太被欣赏，但对于喜欢Jolin的人来说应该是首好歌。

MTV-MusicTelevision(MTV-MusicTelevision)是美国自20世纪80年代以来用于播放音乐的频道，MV-MusicVideo即音乐。经常看到有人把这两件事混为一谈。在MV上，蔡依林拥有华语乐坛最好的舞曲和巨额赞助投入，无论走遍索尼、百代、华纳。

在蔡依林之前，大多数中文录像带只是叙述性的或抒情的，舞曲通常是跳跃的。李玟开创了大规模生产，《不一样又怎样》在当时是比较前卫的。在蔡依林时代，除了普通的拍摄工作，每一个造型都是随着场景一起精心设计的，每一个场景的搭建都要仔细考虑。各种蒙太奇的剪辑应用也有了质的飞跃。国际团队运作，年轻人的流行文化似乎从来没有在中国的土地上以如此先进的方式引入。那一年是互联网发展的一个春天，制作的技术也在这几年突飞猛进。许多**技术也被应用到音乐中。蔡依林的每张专辑都会用夸张的音乐，所谓的新潮造型，华丽的。关注MV的人很少，下面简单介绍一下。

林肯park 好听的歌

Breaking the habit

Mike Shinoda，写了一首歌曲，关于Chester的过去，就是“Breaking the Habit”，使记忆又回到过去，很多时候这首歌都减少了Chester的感伤。

Faint

被认为是Linkin Park最经典的曲目之一，歌中的强烈嘶吼让每个孤独的人都会产生共鸣。

Numb

这首歌表面看上去是对爱情的迷茫， 实际上可以理解为对生活的无助和压抑。不仅是在爱情上，由于在其他方面也有着诸多的问题和矛盾存在，所以导致歌者内心极度的不安和焦躁。

“And every second I waste is more than I can take” 这句歌词就表明了时间在他看来已经不能再耽搁了，人生需要过得有意义。

From the inside

不管是对的错的,好的坏的,伤害与被伤害的,都不是我想知道的,没人能够再让“我”信任,“我”要用用我的方式和力量去解决这嘈杂的一切。

In the end

乐队在全球影响力最大的一首歌，不提前奏的悲凉，不提高潮的震撼，但是歌词，在末尾的那一句:"In the end,it doesnot even matter！"就足以让人瞬间产生发自内心的感慨。

lee all the rest

同样是一首经典的歌曲，没有linkin park惯有的说唱和嘶吼，但是同样唱出了内心的迷茫

what I`ve done

作为变形金刚的插曲，同样受到很多人的关注和喜爱

given up

做为比较干净的摇滚乐队，linkin park很少会在歌曲里带上脏字，但是这首却例外，有点死亡金属的味道

With You

被无数WOW(魔兽世界)PVP用做背景音乐。这首歌张力很大，听着让人有种爆发的快感。

What I've Done

是《变形金刚》的片尾曲。歌曲以蒙太奇的手法，将近半世纪在地球上发生过足以影响所有人类、动物、植物生存权的大件事记录下来，包括：政治的纷乱、种族冲突造成无谓的战争杀戮、环保意识不彰造成自然生态崩解、百年冰川消融、北极熊等珍贵的生物濒临绝种、人类面对世纪末的仓皇不安，以等极端的手段暂实逃离现实等等。

New Divide

是《变形金刚2》的主题曲，MV运用了十分炫目的画面效果结合**中的情节给人一种十分不一样的感觉。主唱Chester那一如既往的震撼嗓音十分契合**的感觉。

Lee Out All The Rest

是《暮光之城》系列《暮色》的片尾曲之一，歌词很符合片中的情境。

Crawling

这首歌的混音版本，也就是《Reanimation》中的Krwlng 是《越狱第一季》主题曲，当时查斯特有非常严重的酒瘾，这首歌的感人与震撼绝不亚于《Numb》，同时它也Linkin Park 的三大单曲之一，在首张专辑中起到了很大的作用（销量）。

英文歌曲啊！~~

It's Goin' Down

制作人：麦克·信田 唱盘刽子手

It's Goin' Down这首歌曲是联合公园为唱盘刽子手跨刀制作和配唱的单曲，这首歌曲收录于唱盘刽子手的"从头做起"专辑，此单曲MV也是由联合公园操刀制作

We Made It

演唱歌手：Linkin Park & Busta Rhymes (合作)

继2004年林肯公园(Linkin Park)与嘻哈教父Jay-Z合作《Collision Course》专辑大获成功后，来自纽约布鲁克林区的说唱嘻哈乐界最成功的超级巨星巴斯达韵(Busta Rhymes)这次也邀请了摇滚天团Linkin Park一同合作。巴斯达曾与许多嘻哈以及R&B歌手合作过，但很少和摇滚乐队同台演出，为了跨出新的一步，巴斯达韵和林肯公园合作了一首新歌《We Made It》，这首歌讲的是一个努力要从街头跻身到上层社会的平凡人的故事，合作的成果正如歌名所示，让双方都很满意。也相当符合Linkin Park给乐迷一贯的正面向上的印象。

说到录制这首歌的过程，林肯公园团员Mike说，“歌曲中我们负责的部分大多是2007年在台北的演唱会前抽空在一间录音室里完成的，当时巴斯达在地球另一端的纽约跟洛杉矶录制他的部分”。巴斯达韵还和林肯公园一起为《We Made It》拍摄了音乐录影带。

New Divide

发行时间：2009年5月18日

演唱歌手：Linkin Park

中文名：《新的鸿沟》

期盼已久的传说中的 Linkin Park 新单曲名字确认，叫《New Divide》，该单曲将作为《Transformers 2: Revenge of the Fallen》（变形金刚2：卷土重来）的主题曲。

5月18日全球同步播出，《变形金刚2：卷土重来》将于6月24日全球上映，同时，该片的原声大碟将于6月23日发行。

在这首Linkin Park专门为**量身定做的主题曲中，虽然有Chester Bennington的愤怒呼喊声，但却没有Mike Shinoda的Rap，所以那些怀念Mike声音的歌迷们还得再等一段时间。

对于这次为**创作主题曲，Linkin Park主创之一的Mike Shinoda曾经在乐队的MySpace上表示：“我们有机会为本年度最值得期待的一部**创作主题曲，这实在是太令人兴奋了。拍摄一支与音乐相配的MV是一回事，但为大银幕制作音乐却是一项完全不一样的挑战，但我们乐意接受这个挑战。”

**导演Michael Bay则对乐队的表现相当满意，称道“他们的歌曲绝对带出了**的精髓。”

Not Alone

发行时间：2010年1月19日

演唱歌手：Linkin Park

中文名：永不孤单/永不独行

这首歌是为海地地震所做.鼓励Haiti人不要失去对生活的信心并表达了对亡灵的哀悼

歌曲背后故事： Somewhere I belong

为了让《Meteora》的第一主打歌曲“Somewhere I belong”达到完美，Chester Bennington与Mike Shinoda写了40多种完全不同的副歌，直到挑出了最佳版本。

Breaking the habit

Mike Shinoda，写了一首歌曲，关于Chester的过去，就是“Breaking the Habit”，使记忆又回到过去，很多时候这首歌都减少了Chester的感伤。

Faint

被认为是Linkin Park最经典的曲目之一，歌中的强烈嘶吼让每个孤独的人都会产生共鸣。

Numb

这首歌表面看上去是对爱情的迷茫， 实际上可以理解为对生活的无助和压抑。不仅是在爱情上，由于在其他方面也有着诸多的问题和矛盾存在，所以导致歌者内心极度的不安和焦躁。

“And every second I waste is more than I can take” 这句歌词就表明了时间在他看来已经不能再耽搁了，人生需要过得有意义。

From the inside

不管是对的错的,好的坏的,伤害与被伤害的,都不是我想知道的,没人能够再让“我”信任,“我”要用用我的方式和力量去解决这嘈杂的一切。

In the end

乐队在全球影响力最大的一首歌，不提前奏的悲凉，不提高潮的震撼，但是歌词，在末尾的那一句:"In the end,it doesn't even matter！"就足以让人瞬间产生发自内心的感慨。

With You

被无数WOW(魔兽世界)PVP用做背景音乐。这首歌张力很大，激烈的磨碟音此起彼伏，听着让人有种爆发的快感。

What I've Done

是《变形金刚1》的片尾曲。歌曲以蒙太奇的手法，将近半世纪在地球上发生过足以影响所有人类、动物、植物生存权的大件事记录下来，包括：政治的纷乱、种族冲突造成无谓的战争杀戮、环保意识不彰造成自然生态崩解、百年冰川消融、北极熊等珍贵的生物濒临绝种、人类面对世纪末的仓皇不安，以等极端的手段暂实逃离现实等等。这首歌的歌词看起来比较凌乱，但仔细回味却和**有一些联系。

The little things give you away

Linkin Park的一首讽刺批判的歌曲。歌中唱到”All you've ever wanted/Is someone to truly look up to you/And six feet under water/I do”.“翻译过来你想要的只是别人对你的仰视，在六英尺深的水下，我仰视了。”这是对当局对新奥尔良水灾救灾不力的控诉。旋律比较悲凉，再加上Chasy愤怒的嘶喊，这首歌曲听来有些压抑，但闪耀着人性与慈善的光辉。最后的一个高潮要用立体声耳麦听，听到左边有Mike右边有Phoenix唱着不同的部分，中间是Chasy不顾一切的高音。很华丽的制作，很经典的曲目。

New Divide

是《变形金刚2》的主题曲，MV运用了十分炫目的画面效果结合**中的情节给人一种十分不一样的感觉。主唱Chester那一如既往的震撼嗓音十分契合**的感觉。导演迈克尔·贝对歌曲非常满意。这首歌曲和第一部上的风格有所不同，但和上一首一样都能带出影片的精髓，堪称乐队的经典之作。

Lee Out All The Rest

是《暮光之城》系列《暮色》的片尾曲之一，歌词很符合片中的情境。

Crawling

这首歌的混音版本，也就是《Reanimation》中的Krwlng 是《越狱第一季》主题曲，当时查斯特有非常严重的酒瘾，这首歌的感人与震撼绝不亚于《Numb》

同时它也Linkin Park 的三大单曲之一，在首张专辑中起到了很大的作用（销量）。

方文山比较经典的歌词是哪首。

1、In the end（结果到头来）。出自《Hybrid Theory》混合理论（2000） 毫无疑问这是林肯公园乐队在全球影响力最大的一首歌，不提前奏的悲凉，不提高潮的震撼，单是歌词，在末尾的那一句:"In the end,it doesn't even matter！"就足以让人瞬间产生发自内心的感慨。

2、Numb(麻木)。出自《Meteora》流星神殿（2003） 强烈的节奏表达出伤感的情怀，歌曲表面看上去是对爱情的迷茫， 实际上可以理解为对生活的无助和压抑。不仅是在爱情上，由于在其他方面也有着诸多的问题和矛盾存在，所以导致歌者内心极度的不安和焦躁。 “And every second I waste is more than I can take” 这句歌词就表明了时间在他看来已经不能再耽搁了，人生需要过得有意义。

3、New divide（新的鸿沟）。《变形金刚2》主题曲 关于New Divide这个名字的含义，官方说法是暗指威震天的复活。由于是给这部劲爆大片写主题曲，林肯公园便在歌曲MV中将“劲爆”演绎得淋漓尽致， **导演Michael Bay也对乐队的表现相当满意，称道“他们的歌曲绝对带出了**的精髓。而重金属的另类摇滚、嘻哈节奏、炫丽的电子乐，火暴如般的咆哮使得音乐更有冲击力！

4、Iridescent（彩虹光芒）。出自《A Thousand suns》烈日千阳（2010）《变形金刚3》主题曲 此次为《变形金刚3》重新编曲《彩虹光芒》，已是林肯公园与《变形金刚》系列**的第三度合作。旋律舒缓，歌词简练，悲伤之中透露着希望，整体给人一种比较忧伤的文艺范的感觉，在林肯公园的歌曲中，算是非常抒情的一首。与此前气势磅礴、金属感极强的《What I' ve done》与《New Divide》相比，《彩虹光芒》还是显得比较抒情，给人一种完全不一样的感觉。

5、What I've done（我做了什么）。出自《Minutes to Midnight》末日警钟：毁灭·新生（2007）《变形金刚》主题曲 歌曲以蒙太奇的手法，将近半世纪在地球上发生过足以影响所有人类、动物、植物生存权的大件事记录下来，包括：政治的纷乱、种族冲突造成无谓的战争杀戮、环保意识不彰造成自然生态崩解、百年冰川消融、北极熊等珍贵的生物濒临绝种、人类面对世纪末的仓皇不安，以等极端的手段暂实逃离现实等等。

Faint（昏厥）。出自《Meteora》流星圣殿（2003） 个人认为这是最能反映查斯特式咆哮的野兽特性的一首歌，歌中的强烈嘶吼让每个孤独的人都会产生共鸣，“Don't turn your back on me，I won't be ignored”（别对我置之不理，　我不想被忽视）而作为林肯公园的冠军单曲，Faint的活跃气氛确实很不错。一般都是在演唱会的中段表演。

6、Lee out All the Rest(抛下其他的一切)。出自《Minutes to Midnight》末日警钟：毁灭·新生（2007）《暮光之城1》片尾曲 When my time comes, forget the wrong that I've done， Help me lee behind some reasons to be missed 。 CC与MS闹矛盾了，CC独自到飞船外面玩，然后胡思乱想。如果飞船被太阳的引力吸引过去后，飞船就会毁灭，那么这些不愉快的小矛盾到底还有什么意义了？于是CC又回到飞船里面去了。 主题是突出 lee out all the rest， 其余的都不重要 。

7、Somewhere I belong（我的归宿）。 出自《Meteora》流行神殿（2003） 这 充分展示了两个主唱的特点MIKE经典的说唱以及查斯特那野兽般的咆哮

　 还有就是歌词很不错,听着主唱之一查斯特在副歌唱出充满希望与期待的感受：“I want to heal? I want to feel……somewhere I belong！”可以触动心灵。歌曲的情绪可以使很多处于低迷状态的人?摆脱情绪的低谷。

linkin park，真正的摇滚！Somewhere I belong ，真正来自心底的怒吼！

8、Crawling（爬行）。出自《Hybrid Theory》混合理论（2000） 《越狱2》主题曲 歌曲以激烈的旋律来表达对于人性的压抑，那种声嘶力竭的呐喊、焦躁不安的情绪来表现内心的躁动与狂热。随后，音乐进入平静，而我注意到每当歌词到解释原因的乐章时就渐次平静，而后进入高潮。

按照最最浅显的分析，任何人都可以看出来这首歌所反映的主题和越狱的主题有相似之处——人的压抑、彷徨、不知所措。越狱中没有绝对的正面与反面人物之分，大家由于各种原因要越狱----逃出禁锢在内心的牢笼，奔向心灵的解放。

9、One step closer(发狂边缘)。出自《Hybrid Theory》混合理论（2000） 《One Step Closer》是林肯公园最初的歌曲，表达了对处在苦痛的爱情边缘的无法忍受，一刀两断，重创新生活的决心。这首歌通常也被安排在演唱会的最后当闭幕曲，每当这首歌曲的前奏响起，耳际不断传来群情汹涌的呐喊声已足以让人感受到此乃全场最高潮所在。高潮的金属摇滚的震撼力，让很多焦虑地迷失在四壁高墙中、在选择边缘无法忍受的年轻人，寻求到了些许疗伤般的安慰和充满震撼的共鸣，歌曲中副歌旋律所蕴含的不流俗的商业潜质，又能在不经意间虏获一般乐迷的心。 值得一提的是，当初Xero被各个唱片公司拒绝，查斯特加入后，乐队也足足吃了四十二回闭门羹，办过无数次地下演唱会却均以失败告终，后来乐队赌气，把这首歌的MV发布到了互联网上，结果这首歌却意外地在网上大红大紫，Yahoo的歌迷讨论区一周之内涌入了上千篇评论，华纳兄弟唱片公司这才看到了Linkin Park的潜力，于2000年和乐队签约。

10、Figure.09（你的身影）。出自《Meteora》流星圣殿（2003） 说句实话，这首歌，我并不很熟，在百度找了半天也只找到了现场版。我只知道，这首歌表达的意思是“你的身影，在我心里挥之不去…… ”（Nothing ever stops all these thoughts）。至于数字09的话，我也不知道是不是有什么特殊的含义，因为本身歌曲里没有出现过这个数字，也许只是一个标记。

11、From the Inside（内心深处）。出自《Meteora》流星圣殿（2003） 这首歌曲是林肯公园的最经典的摇滚歌曲之一，表达了不管是对的错的,好的坏的,伤害与被伤害的,都不是我想知道的,没人能够再让“我”信任,“我”要用用我的方式和力量去解决这嘈杂的一切。高潮震撼人心的嘶吼释放了无尽的压抑。

12、Valentine's Day（情人节）。出自《Minutes to Midnight》末日警钟 毁灭·新生（2007） 第一次听这首歌真的感觉不怎么样，后来听了几次觉得平谈得来很不错，LP不吼的每一首歌都有他平谈忧郁的特色。CC同样可以用他那略带嘶哑的嗓音演绎出细腻的感情。除了旋侓，歌词也是亮点。

13、 Shadow of the Day（那天的阴影）。出自《Minutes to Midnight》末日警钟 毁灭·新生（2007） 看看shadow of the day的MV就不难理解这首歌了，也就是为什么那时有那么多人反对美军在伊拉克的行动，这些歌就是最好的体现。　如果你再好好听听Minutes To Midnight这张专辑，看看歌词，结合07年美国的情况，就不难理解了，他们希望用自己的影响力来唤起美国民众的正义。

林肯公园每首歌都很好听的，如果你不喜欢他们的风格，这里还有I want it that way（后街男孩），She（Groove Coverage），Anyone of us（Gareth Gates），Because of you （Kelly Clarkson），Fighter（NBA主题曲）， I will always love you（Whitney Houston ）， Forever Young ，Big big world ， You are not alone ，All the thing she said （TATU），My december(Linkin Park)Breaking the habit(Linkin Park).Don't cry(guns).Take me to your heart(Michael learns to rock).That's way(Michael learns to rock).30 minutes(TATU).Gomenasai(TATU).

第十位：《半兽人》 专辑：周杰伦-《八度空间》 方文山以恢弘的想象为我们构造了一个剑与魔法的世界。做为《魔兽争霸3》的中国区宣传曲，这首歌也有了可以与游戏媲美的华丽。 嗜血森林，潜在的危机。当人类都已被邪恶诅咒变成了狂暴凶残，只对暴力忠诚的半兽人，方文山以一个还拥有自主意识的“先知”的视角介入叙述，吟唱着灵魂序曲，以一已之力抵挡魔界的侵入，维持着人类文明纯白的象征。 战火焚，祭坛开始下沉。马蹄声，让人睡不安稳。 JAY节奏感强烈的说唱糅合着方文山唯美的词句，让一场魔幻战争题材的史诗带给人们了精神上的震撼。 史诗的最后，随着歌曲音乐的结束，我们仿佛看到了那位坚持着信仰的先知，用谦卑的身份膜拜着属于自己的神，带领了被唤醒的族人往南方大地重新开垦…… 坚持信仰者，才是真正的英雄。 《半兽人》歌词： 再也没有纯白的灵魂/自人类堕落为半兽人/我开始使用第一人称/记录眼前所有的发生/嗜血森林醒来的早晨/任何侵略都成为可能/我用古老的咒语重温/吟唱灵魂序曲寻根/面对魔界的邪吻不被污染的转身/维持纯白的象徵然后还原为人/让我们半兽人的灵魂翻滚/收起残忍回忆兽化的过程/让我们半兽人的眼神单纯/而非贪婪著永恒只对暴力忠诚/停止忿恨永无止尽的战争/让我们半兽人的灵魂单纯/对远古存在的神用谦卑的身份/泪沸腾/风异常的冰冷/马蹄声/让人睡不安/我在等/灵魂序曲完成/带领族人写下祈祷文/那城镇/无谓的在牺牲/战火焚/祭坛开始下沉/我在等/觉悟后的族人/往南方大地重新开垦 第九位：《候鸟》 专辑：S"H"E-《encore》 你的爱飞很远，像候鸟季节变迁。 也许那逝去的爱是任何人都无法承受的一段回忆。当Ella看到方的这首词时便勾起了伤心的往事，顿时泪下，甚至没有出演这首歌的MV。这首歌比较适合放一段时间后再用心重新品味，放的越久感受的便越多。 那白茫茫的芦苇花，让湿地成了一片伤心之地。没有放进许愿内容的漂流瓶，也随着 候鸟的远去成了记忆中没有地址的明信片。少女望着恋人离去的方向，听着那句被潮水淹没的永远，却没有意识到被候鸟衔走的爱情已不会再回来。 寂寞的海口，孤独的沙洲，一阵阵的心痛。也许，当南方的冬天过去，能剩下的，也只有一颗无法时过境迁的心和一段不堪回首的爱情。 而那渐渐模糊的身影，继续向北去，朝南说着再见…… 《候鸟》歌词： 出海口已经不远/我丢着空瓶许愿/海与天连成一线/在沙洲对你埋怨/芦苇花白茫一片/爱过你短暂停留的容颜/南方的冬天/我的心却无法事过境迁/你觅食爱情的那一张脸/过境说的永远/随着涨潮不见/变成我记忆里的明信片/你的爱飞很远/像候鸟看不见/在湿地的水面/那伤心乱成一片/你的爱飞很远/像候鸟季节变迁/我含泪面向着北边/你的爱飞很远/像候鸟看不见/我站在河岸边/被树丛隔离想念/你的爱飞很远/像候鸟季节变迁/你往北向南说再见 第八位：《最后的战役》 专辑：周杰伦-《八度空间》 在一个仅能容身的狭小战壕里听着机划过头顶的声音，却想起儿时那毁坏了无法再盖好的沙雕；在呛鼻的硝烟中开始怀念国小那冰凉诱人的冰棒和汽水……在这首反战题材的歌词中方文山一开始就让现实交杂着回忆，使得战争显得更形残酷。 台湾地区的兵役制度让大多数的台湾人都能体验到军队生活，而纪念在此基础建立起的战友之情也肯定是方文山创作这首词的初衷。 一同毕业的学校，无所事事的期，这些平静的意像一下子被战火点燃，生命由此显得脆弱，友谊由此显得坚固。布满弹孔的军外套，颤抖着的祷告手，弃守阵地的部队……在这绝望的环境中主人公不停述说着家乡的旧事，来缓解负伤友人的痛楚，可是却被友人制止下来，因为在这种环境下，他已不忍再让以前快乐纯真的东西受到任何污染。主人公依旧守护着友人，没有随部队撤离，可是友人却在抽搐中失去了最后一丝气力，变成了一具怎么也摇不醒的躯壳。主人公一直忘记要掉的泪水也随着背景音乐的渐弱倾泻而出，为这首歌画上了最具悲怆气氛的结尾。 做为《八度空间》的主打，这首歌也确实成了那个夏天掉落在人心底的“催泪弹” 《最后的战役》歌词： 机枪扫射声中我们寻找遮蔽的战壕/儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好/可是你那件染血布满弹孔的军外套/就连祷告手都举不好/在硝烟中想起冰棒汽水的味道/和那些无所事事一整个夏天的年少/我放下枪回忆去年一起毕业的学校/而眼泪一直都忘记要掉/嘲笑的声音在风中不断被练习/这树林间充满了敌意/部队弃守阵地/你坚持要我也离去/我怎么能放弃/我留着陪你/强忍着泪滴/有些事真的来不及回不去/你脸在抽搐/就快没力气/家乡事不准我再提/我留着陪你/最后的距/是你的侧脸倒在我的怀里/你慢慢睡去/我摇不醒你/泪水在战壕里决了堤/在硝烟中想起冰棒汽水的味道/和那些无所事事一整个夏天的年少/我放下枪回忆去年一起毕业的学校/而眼泪一直都忘记要掉/嘲笑的声音在风中不断被练习/这树林间充满了敌意/部队弃守阵地你坚持要我也离去/我怎么能放弃/我留着陪你/强忍着泪滴/有些事真的来不及回不去/你脸在抽搐就快没力气/家乡事不准我再提/我留着陪你/最后的距离/是你的侧脸倒在我的怀里/你慢慢睡去我摇不醒你/泪水在战壕里决了堤 第七位：《一直很安静》 专辑：阿桑-《寂寞在唱歌》 只要是牵扯到感情，通常就没有逻辑可循。感情是一件永远无法计算投资报酬率的东西，付出跟回报之间有时完全没有关系，甚至成反比。如果你不小心介入了别人的故事，在那个并不是为你量身定做的剧情中扮演一个没有身份名称、没有对白，没有声音的角色，这对谁而言，都是难堪挫折的，都是难以言喻的寂寞。你的戏份是依附在另一个人之下，随著他的悲而悲，随著他的喜而喜。此时你的情绪根本没有所谓的自主权。在那个不属於你自己的脚本里，本来就无法奢求有对等的待遇，委曲并不能求全——方文山如是说。 感情有时不需要白纸黑字的契约，也没有什么聘雇的关系，却会让人对另一个人死心塌地。歌词女性视角的叙述，轻柔的语气，细腻的心理，甚至让人们对这个类似“第三者”的角色有了同情。毕竟，爱是件没有道理的事情，更何况是这样安静的，不搀杂任何其他利益的爱。 再次引用一段方文山的话：不管是好或坏的爱情，都是人生无从分割的际遇，它有可能美丽，也有可能不美丽，已经知道结局的连续剧，剧情再吸引也不会让你魂萦梦扰；因为人生就是因为无法随心所欲，所以才有意义。因为一开始就已经知道胜负的棋局，任谁也没兴趣，任谁也下不下去。人生这出戏，重要的是，你所扮演的角色，是你自己的选择，没有人逼你，只要你自己对的起当初无悔的自己，还有善待那些曾经给过你的真心… 《一直很安静》歌词： 空荡的街景/想找个人放感情/做这种决定/是寂寞与我为邻/我们的爱情/像你路过的风景/一直在进行/脚步却从来不会为我而停/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的**/我却始终不能有姓名/你说爱像云/要自在飘浮才美丽/我终於相信/分手的理由时候很动听/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的**/我却始终不能有姓名/给你的爱一直很安静/我从一开始就下定决心/以为自己要的是曾经/却发现爱一定要有回音/我们的爱情像你路过的风景/一直在进行/脚步却从来不会为我而停/给你的爱一直很安静/来交换你偶尔给的关心/明明是三个人的**/我却始终不能有姓名/给你的爱一直很安静/除了泪在我的脸上任性/原来缘份是用来说明/你突然不爱我这件事情 第六位：《娘子》 专辑：周杰伦-《JAY》 一壶好酒，再来一碗热粥，配上几斤的牛肉，我说店小二，三两银够不够。 景色入秋，漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多，牧草有没有，我马儿有些瘦…… 这歌曲前半段气若游丝的念白让歌曲顿时充斥了悲颓的气氛， 世事看头，超然江湖，除了一颗疲惫的心和一匹瘦马外孑然一身，却坚持着不愿回到温润的江南家乡。我们仿佛已经在字句中嗅出了一些味道：主人公一定对娘子有过承若，要去塞北干一番雄宏之事。可是天不遂人愿，事业成了梦幻泡影。主人公强拗着不愿回去，家中之事一直担在娘子肩上。欠下的心债越来越多，也越来越失去了回去的勇气……有时候，随着无谓的承诺殉葬的是真实的心境与祈盼。 娘子每日站在家乡的小溪桥头，静默不语，望穿红尘，等待能看到自己“春闺梦里人”的熟悉身影。她折断一枝又一枝的杨柳，实际上却是在折着自己濒临崩溃的思绪，有种古诗词中“悔叫夫婿觅封侯”的意境。从塞北到江南，这类似蒙太奇手法的转换让整首歌有一种**画面的质感。那父母苍老的轮廓，寄自家乡的红豆，娘子反复折断的杨柳和主人公依旧强拗的心交织在一起，编绘成了方文山中国风的开山之作。 做为周董第一张专辑《JAY》中最让人眼前一亮的歌词，《娘子》不出意外的入围了当年的台湾金曲奖的最佳词作奖。方文山的才华也从次被世人公认。据知，在未获得吴宗宪赏识之前，怀才不遇方文山正准备去做下水道工。我想方在写这首歌时也一定联想过当时壮志未酬的自己，不然何以作出如此入木三分的心理摹刻？ 《娘子》歌词： 一壶好酒/再来一碗热粥/配上几斤的牛肉/我说店小二三两银够不够/景色入秋/漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多/牧草有没有/我马儿有些瘦/世事看透/江湖上潮起潮落/什么恩怨过错/在多年以后还是让人难过/心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休/语沉默/娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等著我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓/娘子我欠你太多/一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉/我说店玄三两银够不够/景色入秋漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦/天涯尽头满脸风霜落寞近乡情怯的我/相思寄红豆/相思寄红豆/无能为力的在人海中漂泊/心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休/语沉默 第五位：《珊瑚海》 专辑：周杰伦《十一月的萧邦》 南拳妈妈中lara和杰伦的对唱成就了方文山现代悲式情歌迄今为止的颠峰。 这首十分考究的歌词有很多句子极具文学内涵，细细品味的话会给人以唯美的享受。此歌承袭了古人“鸿雁在云鱼在水，相思此情难寄”的意境。“海鸟跟鱼相爱，只是一场意外”也成了《十一月的萧邦》专辑中最出色的一句歌词。 毁坏的沙雕如何重来，有裂痕的爱怎么重盖。看似逻辑混杂的句子实则表露一种难以言喻的感慨。方文山似乎对儿时毁坏了无法再复原的沙雕这个意像有着深刻的感触，在很多歌中都用过。儿时留有遗憾的事情确实能影响人的一生（突然想起了《无极》，吐一下先~）但那无法挽回的感情却更加铭心刻骨。 吝啬着不张开口的贝壳象征着蠕动着嘴唇却不忍说出的那句分手，两个人不愿伤害对方所以宁愿放弃一段实际上彼此都很在乎的感情。阴霾的的天空，伤心的泪海，波涛反复拍打着悬崖。那蔚蓝的珊瑚海也在失去了心灵庇护后在视野里变得苍白，毫无生机。恋人带着那句自始自终不忍说出的分手，转身离去。 面向海风，咸咸的爱，再也尝不出未来…… 《珊瑚海》歌词： 海平面远方开始阴霾/悲伤要怎么平静纯白/我的脸上始终挟带/一抹浅浅的无奈/你用唇语说你要离开（心不在）/那难过无声慢了下来/汹涌潮水你听明白/不是浪而是泪海/转身离开/分手说不出来（你有话说不出来）/海鸟跟鱼相爱只是一场意外/我们的爱差异一直存在（回不来）/风中尘埃竟累积成伤害（等待竟累积成伤害）/转身离开/分手说不出来/蔚蓝的珊瑚海/错过瞬间苍白/当初彼此不够成熟坦白（你有我的不够成熟坦白）/不应该/热情不再/笑容勉强不来/爱深埋珊瑚海/毁坏的沙雕如何重来/有裂痕的爱怎么重盖/只是一切结束太快/你说你无法释怀/贝壳里隐藏什么期待/等花儿开/我们也已经无心再猜/面向海风/咸咸的爱/尝不出还有未来/转身离开分手说不出来（你有话说不出来）/海鸟跟鱼相爱只是一场意外/我们的爱/差异一直存在（回不来）/风中尘埃/累积成伤害（等待竟累积成伤害）/转身离开/分手说不出来/蔚蓝的珊瑚海/错过瞬间苍白/当初彼此不够成熟坦白（你有我的不够成熟坦白）/不应该/热情不在/笑容勉强不来（你的笑容勉强不来）/爱深埋珊瑚海 第四位：《东风破》 专辑：周杰伦-《叶惠美》 这首全复古怀旧风的歌曲可以说是JAY中国风的一个里程碑，方文山的歌词更是功不可没。游离的吟唱，略带绝望的意境，直击人心底最伤感的部位。一盏离愁，一壶漂泊，这透着凄凉的曲调在每一个游子的心里都曾经浮起过。黄昏灯下，茶余思寻中，离别的哀绪如蛛网般萦绕，那是一首不需要词曲的歌谣…… 故地重游的主人公迷离着双眼，朦胧的记忆涌现出来。站在曾携手的门后，已物是人非。时间化作灰烬把幼时熟悉的身影涂染得陌生。烛火摇晃着影子，不忍心苛责一脸愁容的主人公。伫立窗口，那如银盘的圆月照耀着残缺的自己，心底也终于泛起了涟漪。而这时一首熟悉的琵琶曲从门外飘来，所有的愁绪顿时喷薄而出。那被枫叶染黄的旧事，那夹杂在琴声中的过去，那错过了的花开时节，在这荒烟蔓草的年头中如默片般上演，就连本应呕心沥血的分手，都悄然无声…… 全观整首歌词，极具诗歌的张力，“时间怎么偷”，“思念瘦”，这些诗语言的句子有着丰厚的意境。方在《关于方文山的素颜韵脚诗》一书中，把这种只可意会的文字诠释的十分透彻： 午后的风声/怎么能被形容成一轮皎洁/花的颜色/又怎么会带着淡淡的离别/所谓的忧郁的空气/落笔后要怎么写/最后一直到你的微笑/在我面前漫山遍野/亲爱的/我这才开始对诗的语言有所了解 诗的语言，诗的旋律，如今只剩一曲东风破，依然流淌在耳边…… 《东风破》歌词： 一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我/一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默 第三位：《上海一九四三》 专辑：周杰伦-《范特西》 跟剧中灯红酒绿，歌女媚舞的旧上海不同，方文山在这首歌词作品中为我们烘托了一个平凡人家的“上海往事”。 泛黄的春联，写着“满”字的米缸，旧式的雕花门窗，夕阳照射下班驳的砖墙……方文山又开始用他拿手的“意像战术”来冲击我们的思维，让我们一下子随着歌曲进入了那个日占时代的老上海。战争的存在让空气中都带着淡淡的忧伤，但作者没有直意去描绘时代背景，而是幻化成主人公，想象着自己没有回去过的老家那能让人心灵得到归属感的恬静。 姥姥酿制的豆瓣酱，爸妈黑白照片上年轻的轮廓，那外滩上说着银铃般悦耳的吴侬软语的小姑娘，让主人公在一片祥和中感受了逝去的时光的可贵。老街坊，小弄堂，也许现在已经物是人非。落满尘埃的唱片机已经播不出过去的音符，锈迹斑斑的铁盒里却依旧装着那瓣玫瑰色的记忆…… 《上海一九四三》曾被某乐评评为“第二眼好歌”，意思是第一次听时也许觉得无所谓，但是第二次听时会发现它的不同寻常的价值。这也许是因为当我们第一次被那淡淡的忧伤笼罩时没有工夫去体会JAY模糊吐出的歌词里的内涵吧。 《上海一九四三》歌词： 泛黄的春联还残留在墙上/依稀可见几各字岁岁平安/在我没回去过的老家米缸/爷爷用楷书写一个满/黄金葛爬满了雕花的门窗/夕阳斜斜映在斑驳的砖墙/铺着榉木板的屋内还弥漫/姥姥当年酿的豆瓣酱/我对着黑白照片开始想象/爸和妈当年的模佯/说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩/消失的旧时光/一九四三/在回忆的路上/时间变的好慢/老街坊/小弄堂/是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤/消失的旧时光/一九四三/回头看的片段/有一些风霜/老唱盘/旧皮箱/装满了明星片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣/黄金葛爬满了雕花的门窗/夕阳斜斜映在斑驳的砖墙/铺着榉木板的屋内还弥漫/姥姥当年酿的豆瓣酱/我对着黑白照片开始想象/爸和妈当年的模佯/说着一口吴侬软语的姑娘缓缓走过外滩/消失的旧时光/一九四三/在回忆的路上/时间变的好慢/老街坊/小弄堂/是属于那年代白墙黑瓦的淡淡的忧伤/消失的旧时光/一九四三/回头看的片段/有一些风霜/老唱盘/旧皮箱/装满了明星片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣 第二位：《菊花台》 专辑：周杰伦-《依然范特西》 从《娘子》《东风破》《发如雪》一路走到《菊花台》，古风颠峰之作水到渠成。文山也坦言《菊花台》是自己最喜欢的作品。前一阵子有人说这首歌实际上是日本风，菊花是日本的国花和皇室象征云云。其实这些人忽略了一个问题：“大化改新”后的日本充斥的恰恰是的风韵，至今日本的奈良还被称为“之镜”。而这首全古风的歌曲中流淌着的，也确实是唐末五代时腐化背后的伤感…… 既是《满城尽带黄金甲》的插曲，我们不妨用**手法赋予他画面感：一位身着染血戎装的将军,，站在纷纷扬扬的菊花雨中，满地的**菊花混合地上的鲜血烘托着将军坚毅的眼神。镜头转换，模糊的画面聚焦到一个泛黄的身影，含泪，柔弱中带伤……惨白的月色，啸啸的风声，如怨如诉。泪水瞬间冰冻，凝结成霜，然后破碎，御风而去。 似梦似幻的画面勾勒出的历史有了另一种人文质感。兵荒马乱的年代，始终夹带着冰冷的绝望。雨水不断弹打着朱窗，不堪的宿命在心头堆砌出一片阴翳…… 《菊花台》歌词： 你的泪光/柔弱中带伤/惨白的月弯弯/勾住过往/夜太漫长/凝结成了霜/是谁在阁楼上/冰冷地绝望/雨轻轻弹/朱红色的窗/我一生在纸上/被风吹乱/梦在远方/化成一缕香/随风飘散/你的模样/菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双/花已向晚/飘落了灿烂/凋谢的世道上/命运不堪/愁莫渡江/秋心拆两半/怕你上不了岸/一辈子摇晃/谁的江山/马蹄声狂乱/我一身的戎装/呼啸沧桑/天微微亮/你轻声的叹/一夜惆怅/如此委婉/菊花残/满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双/菊花残满地伤/你的笑容已泛黄/花落人断肠/我心事静静躺/北风乱/夜未央/你的影子剪不断/徒留我孤单/在湖面成双 第一位：《爱在西元前》 专辑：周杰伦-《范特西》 也许是先入为主，也许是这首词太鬼斧神工，虽然这是我听到的第一首方文山作词的歌曲，但却觉得以后都没有哪首歌能超越它。这个独裁性极强的排行榜并不是选择方文山最“好”的，而是最“经典”的作品，所以《爱在西元前》成了我心目中的NO.1~ 《爱》摆脱了当时流行乐恶俗的“你爱我爱你”的歌词套路，在跨度达几千年的爱情框架里附着上血肉，把一段尘封已久的巴比伦故事挖掘出土，让前世的轮回在歌曲的旋律中得以浮现。 两河流域，美索不达米亚平原，苏美尔神的庙宇里上演过什么未知的浪漫故事？安静的博物馆，橱窗里的文物。游客脑前叶的某些记忆层突然闪现出了不朽传说里才能见到的画面，才发现千年前爱情在今天依然如汉默拉比法典般倔强。忠诚的爱情，一尘不染的飞越…… 我给你的爱写在西元前 深埋在美索不达米亚平原 几十个世纪后出土发现 泥板上的字迹依然清晰可见 我给你的爱写在西元前 深埋在美索不达米亚平原 用楔形文字刻下了永远 那已风化千年的誓言 在这样的文字面前任何语言都失去了光泽，也只有这样的文字才是现在这个快餐时代的歌曲中无法被时间风化的“永垂不朽的诗篇”。 《爱在西元前》歌词： 古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典/刻在黑色的玄武岩/距今已经三千七百多年/你在橱窗前/凝视碑文的字眼/我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸/祭司神殿征战弓箭/是谁的从前/喜欢在人潮中你只属於我的那画面/经过苏美女神身边/我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的漫延/当古文明只剩下难解的语言/传说就成了永垂不朽的诗篇/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/一切又重演/祭司神殿征战弓箭是谁的从前/喜欢在人潮中你只属於我的那画面/经过苏美女神身边/我以女神之名许愿/思念像底格里斯河般的漫延/当古文明只剩下难解的语言/传说就成了永垂不朽的诗篇/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/一切又重演/我感到很疲倦离家乡还是很远/害怕再也不能回到你身边/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/几十个世纪后出土发现/泥板上的字迹依然清晰可见/我给你的爱写在西元前/深埋在美索不达米亚平原/用楔形文字刻下了永远/那已风化千年的誓言/爱在西元前/爱在西元前