无羁歌词简谱教唱_无羁歌词简谱

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我不知道什么五线谱 但是还是把歌词给你，希望喜欢。 翻译为：

你离开的真相

或者： 你离开的真正原因

整首曲子，起伏不大，但给人的感觉就似走在海边，给人既安静又澎湃的感觉，既拥有着却又失去了的感受；同样也有种催人向上的感觉，有点几年前《我的野蛮的女友》里的钢琴曲《卡农》的那种强烈感觉，两首可相互媲美。《卡农》较抒情，这曲子歌点，给人更多遐思的空间！每当听着《the truth that you lee》，思绪就会随之摇曳,会琢磨着自己的梦想，思考着自己的人生...... 如果是纯钢琴曲，应该会更棒，不过，加了那些伴奏，冲缓了钢琴的忧愁！而到了后半部分。伴奏尤为突出，那就是整首曲子的高潮了，更有了澎湃的感觉！当然，曲名取得也很好，The Truth That You Lee（你离开的真相）。一个朋友说过：没有歌词的音乐，不会被文字所左右。可以天马行空，可以自由无羁...... 这或许就是乐器带来的特殊魅力-自由美!

中国豆花饭做的允在之歌《Deviation》 正式版

简介：

演唱：MALAJ

作词：嗳哒TVXQ 萧易741111

原伴奏：The truth that you lee

海报：柚子 yoyofrisky

Deviation （just for yoonjae），是允在饭（即豆花王道支持者）为允在所唱作的第一支豆花歌曲。

曲风：歌选用了钢琴曲The truth that you lee作为伴奏，略悲的旋律配合malaj清新空灵的声线和精心的后期制作，构成了整首歌深情和执着的感情基调。

制作过程：这首歌在08年一月由嗳哒TVXQ发起，本着让大家感受允在之间点滴和挣脱世俗、背离命运束缚的爱的初衷，亲自作词，之后和萧易741111完成词的修改并定题。然后由嗳哒TVXQ请到malaj录唱，并由柚子 yoyofrisky完成海报。

文字版歌词：

deviation

——just for yoonjae

曲：The truth that you lee

词：嗳哒TVXQ 萧易741111

演唱：malaj

冰冷刺骨的雪天 寒风中依稀看得见

你寂然落寞的眼 空洞的将我心打碎

或许你没听见 徘徊如从前

自知无奈的回绝 奇迹是否能够出现

还记得是那一年 机缘巧合的面对面

爱如潮水在蔓延 不经意已涌入心间

记忆中的容颜 轻声说抱歉

虽然爱得很坚决 正如命运纠缠的线

回忆 想念 你的 字眼

脑海里仍旧是你的笑脸

指尖 轻触 悸动 不止 一点点

相依 牵手 拥吻 缠绵

注定的爱渐渐应验

背离 只剩 你我 的誓言

世界末日的时候 我会牵着你的手

看着你双眸 把你记熟

不管别人怎么说 请不要放弃所有

埋葬在一起 不再有哀愁

眼神 亲吻 泪水 约定

谁能见证我们爱的印记

坚持 我们 爱的 决定 不变心

相依 牵手 拥吻 缠绵

注定的爱渐渐应验

温柔 怀念 是你 和我 的誓言

回忆 想念 你的 字眼

脑海里仍旧是你的笑脸

指尖 轻触 悸动 不止 一点点

相依 牵手 拥吻 缠绵

注定的爱渐渐应验

背离 世俗 只剩 你我 的誓言

背离 世俗 只剩 你我 的誓言 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 不知道是不是。

有没有关于介绍乐谱的书

陈情令片尾曲《无羁》中音竖笛简谱如下：

《无羁》是由澄一、冥凰作词，林海作曲，周笔畅、肖战、王一博演唱的歌曲，亦是古装仙侠剧《陈情令》的片尾曲，收录于《陈情令国风音乐专辑》。

2019年12月，该曲获得TMEA腾讯音乐盛典“酷狗音乐年度金曲奖”；2020年7月，该曲获得第27届东方风云榜音乐盛典十大金曲奖。

扩展资料：

创作背景

《陈情令国风音乐专辑》由林海及新湃传媒制作，邀请国内制作人、歌手，根据《陈情令》剧情及人物角色量身打造。专辑共有16首歌，均与剧中情节贴合；其中，贯穿全剧的主题曲《无羁》将主人公们历经种种苦难艰险却依旧抱持初心，维护天下安定的心境呈现了出来。

除了录制肖战和王一博合唱版本作为《陈情令》片尾曲外，还录制了周笔畅、肖战、王一博单独演绎的版本，为观众带来不同的音乐享受。

百度百科-无羁

无羁钢琴谱简谱

十大名曲

1、高山流水

传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。

乐曲简介：

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》《流水》这两首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。

随着明清以来琴的演奏艺术的发展，《高山》《流水》有了很大变化。《秘谱》本不分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清朝唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传。据琴家考证，在《天闻阁琴谱》问世以前，所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段，全曲只八段，与《神奇秘谱》解题所说相符，但张孔山的传谱已增为九段，后琴家多据此谱演奏。

另有筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

2、广陵散

据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。

乐曲简介：

广陵散：古琴曲。又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知己者死”的情操。这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。

东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。身怀绝技返韩时，已无人相识。于是，找机会进宫为韩王弹琴时，从琴腹内抽出匕首刺死韩王，他自己当然也是壮烈身亡了。近代琴家杨时百，其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。

3 、平沙落雁

明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。

乐曲简介：

《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。

平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐朝陈立昂之说；宋朝毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新。

4、十面埋伏乐

曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景 。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。

乐曲简介：

《十面埋伏》是蓍名琵琶传统大套武曲，前身是明代的《楚汉》。

十面埋伏：著名琵琶传统大套武曲。描绘了楚汉相争中垓下之战的情景，故事性极强。

曲谱最早见于清嘉庆二十三年（1818）华秋萍的《琵琶谱》，而在此谱之前，只有描绘同样题材的《楚汉》。

明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。

《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱。自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：

《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；

《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；

《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；

《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。

5、渔樵问答

此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣。

乐曲简介：

《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。

6、夕阳箫鼓

是抒情写意的的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。

乐曲简介：

《夕阳箫鼓》是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清早已流传。1925年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为丝竹合奏。

夕阳箫鼓：这是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就早已流传了，乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875）的手抄本，李芳园在1895年编集《南北派十三套大曲琵琶新谱》时收入此曲，曲名《浔阳琵琶》；1929年沈浩初在编《养正轩琵琶谱》时，曲名叫《夕阳箫鼓》。1925年，上海大同乐会的柳尧章、郑觐文将此曲改为丝竹合奏，同时根据《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名为《春江花月夜》。

全曲为民族器乐中最常见的多段体结构，中央广播乐团民族管弦乐队指挥家、民乐大师彭修文对此曲的艺术处理极其细腻，他充分运用大乐队拥有丰富的乐器色彩，巧加编配，乐器时增时减，使乐队音响富有高、低、浓、淡、厚、薄的变化，层次分明；在音乐表现方面，既发扬古典音韵优雅的格调，又使音乐充满内在的，颇具情韵，富有生气。

中国古典吉它演奏家殷飚将此曲改为吉它独奏曲《浔阳夜月》，在1988年广东、香港、澳门举办的吉它大赛中获古典吉它冠军。而黎海英则将它改编成钢琴独奏曲。刘庄改编为森管五重奏，陈培勋改编为交响音画。

7、汉宫秋月

意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

乐曲简介：

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本及演奏形式，乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、古筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。

江南丝竹《汉宫秋月》：用的原为乙字调（A宫），由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用正宫调（G宫）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。

琵琶曲《汉宫秋月》：又名《陈隋》。以歌舞形象写后宫寂寥，更显清怨抑郁，有不同传谱。目前一般是据无锡吴畹卿所传，但刘德海加上了许多音色变化及意向铺衍的指法，一吟三叹，情景兼备，很有感染力。

8、梅花三弄

乐曲简介：

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，

全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。

郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四刘宋《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。

今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

此曲结构上用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。12年王建中改编成钢琴曲，音调取自此曲，表现的主题则是词《咏梅》。

曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。 相传晋桓伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。

9、阳春白雪

相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。

乐曲简介：

《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。

阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。

《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》。

10、胡笳十八拍

东汉末大乱，连年烽火，蔡文姬在逃难中被匈双所掳，流落塞外，后来与左贤王结成夫妻，生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋，但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原，与匈奴修好，派使邪路用重金赎回文姬，于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》，叙述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。

乐曲简介：

《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。

胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡笳哀声之故。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。

全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。

此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。

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无羁钢琴谱简谱如图

《无羁》是由澄一、冥凰作词，林海作曲，周笔畅、肖战、王一博演唱的歌曲，亦是古装仙侠剧《陈情令》的片尾曲，收录于《陈情令国风音乐专辑》。2019年12月，该曲获得TMEA腾讯音乐盛典“酷狗音乐年度金曲奖”；2020年7月，该曲获得第27届东方风云榜音乐盛典十大金曲奖。

《陈情令国风音乐专辑》由林海及新湃传媒制作，邀请国内制作人、歌手，根据《陈情令》剧情及人物角色量身打造。专辑共有16首歌，均与剧中情节贴合；其中，贯穿全剧的主题曲《无羁》将主人公们历经种种苦难艰险却依旧抱持初心，维护天下安定的心境呈现了出来。

除了录制肖战和王一博合唱版本作为《陈情令》片尾曲外，还录制了周笔畅、肖战、王一博单独演绎的版本，为观众带来不同的音乐享受。

古韵十足的歌词搭配荡气回肠的国风旋律，而当肖战清澈透亮、王一博宽厚沙哑的歌声缓缓入耳，再搭配触动人心的歌词和悲伤孤寂的旋律，将温暖动人的情节表达的淋漓尽致。

周笔畅演唱的《无羁》和肖战王一博合唱版本相比，周笔畅版《无羁》由钢琴和弦乐重新配器，流淌如水的弦乐之上，钢琴奏出浪花一般晶莹跃动的音符，搭配周笔畅深情而清透的嗓音，在柔情之外更显优雅。

G调的歌曲有哪些？

1 代茹

四川音乐学院副教授、梓又琴馆馆主

代茹，字梓又；四川音乐学院副教授，曾于1993获得全国民乐邀请赛青年组扬琴专业二等奖；2002年文化部主办中国青少年艺术大赛第一届民族器乐独奏比赛古琴青年专业组铜奖；2004年全国古琴大赛，青年专业组铜奖

关山月

王宾鲁

琴曲《关山月》为本世纪诸城琴派独有之曲，曲虽短小，音韵刚健而流畅，富有浓厚的北地音乐风味。

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大胡笳

据《神奇秘谱》陈长林打谱

唐代的著名琴家董庭兰、薛易简都擅弹此曲。当时与《小胡笳》并称《胡笳两本》。初唐琴坛流行的祝家声、沈家声，就以这两曲著称。董庭兰继承了两家的传统，整理了传谱。该曲现存于《神奇秘谱》中，共十八段。

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2 龚一

中国著名古琴演奏家、上海音乐学院教授、中国琴会副会长

与二胡演奏家闵惠芬、笛子演奏家俞逊发并称为民乐演奏三大家，上海民族乐团一级演奏员。龚一13岁开始学习古琴演奏，15岁即登台演奏古琴，获古琴名家查阜西好评，被誉为“小古琴家”。与许多琴师不同的是，龚一曾先后师从5个流派的12位琴家，其中包括张子谦、顾梅羹、张正吟、刘景韶、夏一峰、刘少椿、赵云青等大师，广泛学习了众多派别的代表曲目及各流派的演奏风格，对古琴艺术的传统有深入的学习与研究。

忆故人

《彭祉卿传谱》

忆故人：古琴曲，又名《山中思故人》、《空山忆故人》。曲谱载于《今虞琴刊》（1937年），传自彭庆寿。相传为东汉蔡邕所作。曲调委婉缠绵，意在思念故人。全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。

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潇湘水云

卫仲乐传谱

《潇湘水云》,曲谱据《五知斋琴谱》，吴景略演奏。作者南宋郭沔。宋末元军犯浙，郭沔迁居湖南衡山，泛舟于潇、湘两水合流之处，遥望九嶷山，被潇湘云雾所遮蔽，激起他对南宋朝廷腐败的不满和对自己身世的感伤，遂作此曲表达他那愤懑的情怀。

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春风

赵家珍、龚一合奏《春风》

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3 谢导秀

中国音乐家协会会员、广东古琴研究会会长

谢导秀是岭南派第八代传人。

乌夜啼

杨新伦传谱

《乌夜啼》原是西曲中有歌有舞的“舞曲”（《乐府诗集》引《古今乐绿》）。据说它的曲调相当哀惋动人；其伴奏形式、歌声舞态与吴声《子夜》、《前溪》等迥然不同。北周庾信、唐人李群玉《乌夜啼》诗“促柱繁兹非《子夜》，歌声舞态异《前溪》”，“如闻生离哭，其声痛人心”等句当可为证。

西曲《乌夜啼》早已散夫。现存琴曲《乌夜啼》的最早传木载明初朱权《神奇秘谱》。它与西曲《乌夜啼》是否同一乐曲，目前尚难定论。不过从下列各点来看，似乎还保留着西曲的某些特征：（1）大量运用叠句。（2）其音阶形式亦以核心五声为骨干，兼用清角等属于七声结构的偏音与do等变音。（3）与《胡前十八拍》等曲一样，在同一乐句变化再现时常用色彩性变音进行变化装饰

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龙朔操

最初见于《澄鉴堂琴谱》（1686），当时是以《昭君怨》命名的。但它与《神奇秘谱》中的《昭君怨》（又名《龙朔操》）却是两个不同的曲子。目前琴家按习惯把广陵派流行的这个曲子叫《龙翔操》。乐曲可能是表现了昭君出塞哀怨思汉的情绪，也可能表现了翔龙飞舞，穿云入雾的情趣。

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渔樵问答

据《古冈遗谱》杨新仑传谱

渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。

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4 赵家珍

中央音乐学院古琴教授

赵家珍女士，中国当代著名古琴演奏家，中央音乐学院古琴专业教师。主要师承我国著名古琴演奏大师吴景略先生（已故），并长期受到张子谦先生（已故）、龚一先生以及吴文光先生的精心指教。她的演奏刚柔相继，极富光彩。对乐曲的演绎出新但合于法度，深得吴派自然之趣。赵家珍的古琴艺术在中国传统音乐界较有威望，并且多次应邀参加国际上较有影响力的交流活动，曾被著名的纽约《时报》评为“世界一流的演奏家”。此外，她还曾为《红楼梦》、《三国演义》等多部名片录制古琴音乐。

广陵散

管平湖据《神奇秘谱》打谱

该曲名最早出现于汉《相和歌》中。乐谱最早见于明代的《神奇秘谱》，为慢商调。“广陵”，今江苏扬州一带；“散”，即操、引、曲的意思。据《神奇秘谱》所载其上卷《太古之操》为“昔人不传之秘”，卷中载有《广陵散》曲，并注此曲“世有二谱，今予所取者，隋宫中所收之谱，隋亡而入唐，唐亡流落于民间者有年，至宋高宗建炎间，复入于御府，经九百三十七年矣，予以此谱正，故取之。”由于它的题材是取自《聂政刺韩王曲》，所以遭到历代封建卫道者们的攻击和责难。唐代的陈拙曾拿着乐谱向孙裕求教，竟然被孙裕烧掉了乐谱，说：“吾不欲传者，为伤国体也”（《琴史》）。宋代的朱熹也曾说：“琴家最取《广陵散》操，以某观之，其声最不和平，有臣凌君之义”（《琴书大全》引《琴书》）。明初的宋濂也说：“其声忿怒躁急，不可为训，宁可为法乎？”全曲四十五段，又分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分，并且有“止息”、“井里”、“申诚”、“顺物”、“因时”、“干时”、“取韩”、“呼幽”、“亡身”、“作气”、“含志”、“沉思”、“返魂”、“徇物”、“冲冠”、“长虹”、“寒风”、“发怒”、“烈妇”、“收义”、“扬名”、“含光”、“沉名”、“投剑”、“峻迹”、“守志”、“归政”、“誓毕”、“终思”、“同志”、“用事”、“辞乡”、“气冲”、“微行”、“意绝”、“悲志”、“叹息”、“长吁”、“伤感”、“恨愤”、“亡计”、“会止息意”等小标题多个。全曲贯穿着两个主要的音调：正声主调多在乐段之首，每次出现都有所变化；乱声主调多出现在乐段之尾，基本上以相同的形式再现。由于有了这两个主调的配合使用，使规模宏大的琴曲在波澜壮阔的变化中，保持了前后的统一。演奏上的特点为“声多韵少”，泛音、散音用得较多，表现出早期古代琴曲旋律主要特征。它的结构复杂严谨，曲调委婉曲折而又慷慨激昂，演奏技法繁杂多样，充分显示了我国古代音乐作品所取得的辉煌成就。它是古代音乐作品中不可多得的佳作，在历史上被誉为“曲之师长”，乐曲包孕的叛逆精神和对崇高情操的讴歌，以及它“一鼓息万动，再弄泣鬼神”的高度艺术感染力，被世代相传。相传嵇康在临刑前说过这样的话：“昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，吾每靳固之，《广陵散》于今绝矣！”（见《晋书--嵇康传》）建国后，经管平湖先生之手又使之复活于乐坛，表现出该乐曲在历史上的强大生命力。它的音乐形式，为我们了解古代的音乐结构形式及其演化，提供了宝贵的实例。

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龙翔操

最初见于《澄鉴堂琴谱》（1686），当时是以《昭君怨》命名的。但它与《神奇秘谱》中的《昭君怨》（又名《龙朔操》）却是两个不同的曲子。目前琴家按习惯把广陵派流行的这个曲子叫《龙翔操》。乐曲可能是表现了昭君出塞哀怨思汉的情绪，也可能表现了翔龙飞舞，穿云入雾的情趣。

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5 汪铎

著名古琴家、吴声琴学研究所所长

2002年创立吴声琴学研究所，主编古琴学术刊物《琴道》。

白雪

据《西麓堂琴统》打谱

古曲《白雪》据传为春秋时师旷所作，距今约2500余年。据查老研究统计[1]载有《白雪》的存见琴谱共31种，最早见于《神奇秘谱》。笔者用了七种琴谱，即《神奇秘谱》（1425年）、《西麓堂琴统》（1549年）、《杏庄太音补遗》（1557年）、《琴书大全》（1590年）、《徽言秘旨》（1647年）、《大还阁琴谱》（1673年）（注）和《自远堂琴谱》（1802年）。对这七种琴谱中《白雪》进行比较分析后，又着重打谱探究了《西麓堂》和《大还阁》两种琴谱中《白雪》的差异和演变特征。

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秋塞吟

吴景略先生打谱

《秋塞吟》是一首有着几个截然不同的标题、有着不同解释的琴曲。吴先生首先对乐曲的内容加以考察。从标题和全曲的音乐形象以及指法特点，确定乐曲内容是表现昭君离别家乡远行塞外，伤时感事的悲凉心情的。从而在演奏中，处处表现婉约之风。尤其多处运用了回转的滑音，一些重要的音用了大吟（即大幅度放动揉弦），而且有下行四个音的持续大吟，充满哀怨之情。缓慢的下行滑音，在演奏中被加以强调，更为凄楚动人。

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6 成公亮

著名古琴演奏家、南京艺术学院音乐系教授

成公亮先后师承梅庵派大师刘景和广陵派大师张子谦，其演奏主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格，具有深细的人情味。表达大自然的感觉和对人生的思考，或温润柔情，或炽烈深沉。其修养深厚而又直接取源心灵的演奏，被认为是“内心情感的极致”。

文王操

据《梧冈琴谱》打谱

《文王操》庄严肃穆而又充满仁爱，表达了对古代圣贤的仰慕。明代琴谱《杏庄太音补遗》赞美文王那崇高圣洁“天道不已”的思想可以净化人们的心灵：“鼓此曲令人荡涤邪秽，消融渣滓。”

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7 乔珊

加拿大籍古琴家

乔珊女士师从九嶷派古琴大师管平湖的嫡传弟子王迪女士，她的琴歌将吟诗与古琴的清、微、淡、远的艺术境界完美的结合，表现了一种独特的风格魅力。乔珊老师的歌声是那样清澈、空灵，乔珊老师又是那么优雅、美丽。

钗头凤

陆游词 王迪曲

演奏：乔珊 萧伴奏：李祥霆

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咏梅二首

关乃忠曲

词 关乃忠曲选自古琴与民族乐队交响诗《琴咏春秋》之第三乐章

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胡笳十八拍

王迪打谱

《胡笳十八拍》原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。

胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。

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8 李禹贤

著名古琴家、音乐教育家、福建古琴研究会会长

李禹贤是闽派古琴代表人物。16岁习琴，启蒙于古琴教育家张正吟，后授业于著名琴家夏一峰。1965年师从刘景韶、张子谦，并私淑管平湖、吴景略，现执教于福建省艺术学校。

风云际会

据《祝桐君秘谱》打谱

闽派古琴代表作

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平沙落雁

平沙落雁是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借鸿鸪之远志，写逸士之心胸。

平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

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9 李凤云

著名古琴演奏家、天津古琴会会长

1990年3月，在天津成功举办个人古琴独奏音乐会。

梅梢月

据《西麓堂琴统》打谱

西麓堂琴统

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10 曾成伟

著名古琴家、四川音乐学院民乐系副教授、锦江琴社社长

四川音乐学院民乐系副教授，锦江琴社社长。多次出席国家级学术会议，参加大型演出，曾出访日本、澳大利亚、新加坡，成功地在香港大会堂和北京、南京、成都音乐厅举行了个人独奏音乐会，2005年赴英国音乐学院讲学，是四川音乐学院历史上赴英国讲学之第一人,先后出版个人专辑《中国古琴》、《蜀中琴韵》。曾成伟在古琴制作上亦造诣不凡，所制古琴深受海内外琴人喜爱。

孤馆遇神

喻绍泽据《西麓堂琴统》打谱

相传为嵇康所作，载自明嘉靖二十八年（公元1549年）汪芝编辑的《西麓堂琴统》。

据说琴曲借助于音乐语言生动地讲述了一个神话故事：嵇康静夜弹琴，一阵狂风雷电后，有冤魂显现，向嵇康诉说遭遇。

曲风飘忽灵异，颇有山岳相隔，世事两茫茫之感

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11 John Thmpson唐世璋

美国琴家

美国人唐世璋 John Thompson 身为琴人兼艺术顾问，有志于推广亚洲文化，提高亚洲艺术的国际地位，认为亚洲艺术亦应是「艺术」，而不应局限为「传统艺术」或「民族艺术」。

唐氏完成西方音乐学学士和亚洲文化学研究硕士课程后，进而深造民族音乐学。一九七四年开始学琴，师从孙毓芹「一九一五～一九九0」。孙公为河北人，一九四九年迁居台湾，一九八九年获「民艺大师」之冠，是首批获得这项殊荣的大师之一。

鉴于琴通行的演奏曲目较少，唐世璋于一九七六年开始按旧谱「打谱」，确定琴曲节拍（古琴旧谱虽详列调弦法、指位、指法，却未直接标明音符时值）；集中研究神谱。一九七六年，唐世璋定居香港，开始就教于唐健垣，并向多位琴家请益，且到中国演奏其新「打」古曲。一九九二年，中国音协民族音乐委员会在北京召开《神奇秘谱学术交流会》，唐世璋应邀出席并为焦点人物。

一九九一年，唐世璋完成神谱所有旧谱的打谱（共撰写三五0页五线谱）并自己录音（约五小时半）。然后开始从年代稍后的旧谱上学习古曲，专研浙谱。

一九八0年，唐世璋任香港亚洲艺术节编辑。一九八六年成为该节的艺术顾问，经常往返亚洲各地，观看演出，与表演艺人和艺术团体频密接触，回港期间则居于至今仍无汽车的长洲小岛，专心古琴打谱。

凤求凰

原出《梅庵琴谱》

《凤求凰》曲谱晚出，据目前存见的资料，迟至十六世纪中叶编辑的《西麓堂琴统》一书中始有刊载（同一时期的《风宣玄品》中尚有题材完全相同的《文君操》一曲）。而现在较常听到的另一首《凤求凰》与其曲谱的出现还更晚，那是上世纪初编辑的《梅庵琴谱》中所收录的。尽管这些都是后世弹唱流传的曲谱，但人们总是把《凤求凰》与司马相如和卓文君的风流韵事联系在一起。于是，《凤求凰》也就成了一首传统名曲。

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12 李祥霆

著名古琴家、中国琴会会长、北京古琴研究会副会长、中央音乐学院古琴教授

从1963年以来，在10多个国家和地区演出，举办了40多场独奏音乐会。

流水

《天闻阁琴谱》管平湖打谱

源于《伯牙鼓琴遇知音》

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梅花三弄

又名<<梅花引>>、<<梅花曲>>、<<玉姬引>>。最早见于<<神奇秘谱>>。相传一千五百多年前晋国（265--420）桓伊所作的一首笛曲。后人把它移为琴曲（一说唐人颜师古作）。

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13 王永昌

中国管理科学研究院特约研究员

曾任95中国古琴艺术国际交流会学术委员，《中国当代音乐界名人大辞典》副主编。系梅庵派古琴帮瀛洲古调派琵琶主要代表。

捣衣

唐代清商大曲中就有这个曲名。琴曲中也有多种。目前山东琴派流行的一种，在历代琴谱中刊传较广。钱占寿所作的一种只见于他的《钱氏十操》（1880）中，曲调紧五慢一，颇有“捣衣捣衣复捣衣，捣到更深月落时。”的意境。传为唐代潘庭坚作。秋凉时节，家家妇女都为亲人制冬衣，为此需捣衣，故名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。乐曲表现了妇女对远方亲人的无限思念之情。杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”、“继则伤鱼雁之杳然”、“终则飞梦魂于塞北”。李白曾有诗曰：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”

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14 刘赤城

古琴演奏家、国家一级演奏员、中国音乐家协会会员、安徽梅庵琴社社长

刘赤城是中国古琴“诸城派”第三代传人，表有“中国大陆国家级音乐家”称号。

长门怨

长门，即古琴名曲《长门怨》，初出清代民间，系根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫之事谱成。阿娇虽用万金求得司马相如的华丽辞章，却再也无法求回从前汉武帝的感情。后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意，作得琴曲《长门怨》，成为至今流传的知名琴曲。该曲音乐形象非常丰满，为梅庵琴派著名代表曲目之一。凄切的旋律表现了武帝皇后陈阿娇失宠后被谪长门宫时的愁闷悲思，其情如泣如诉，传神地描绘了陈阿娇如临万丈深渊中的绝望和悲凉心情。该曲在高音区有琴曲少见较激越的表现，低音区则哀婉凄丽，如泣如诉。现普遍用来表达世上被遗弃女子的悲伤。

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《无羁》钢琴谱简谱是怎样的？

1，《再见》

《再见》是由张震岳作词作曲并演唱的歌曲，收录于张震岳2005年发行的专辑《OK》中。该曲是**《男儿本色》片尾曲。

2，《菊花台》

《菊花台》是中国流行音乐人男歌手周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦谱曲方文山填词，收录在周杰伦2006年9月5日发行的专辑《依然范特西》中，同时也是古装**《满城尽带黄金甲》的片尾曲。

3，《张三的歌》

《张三的歌》是由张子石作词、作曲，李寿全演唱的歌曲。该曲收录于李寿全1986年8月1日发行的专辑《8又二分之一》中。2010年12月，齐秦凭借该曲的翻唱版本获得蒙牛酸酸乳中联榜港台十大金曲奖。

4，《淘汰》

《淘汰》是一首由周杰伦作词、作曲，C.Y.Kong（江志仁）编曲，陈奕迅演唱的歌曲，收录于专辑《认了吧》中，发行于2007年4月24日。2007年，该曲获得TVB8金曲榜颁礼最佳编曲、最佳监制、金曲奖等三个奖项。

5，《光阴的故事》

《光阴的故事》是一首经典老歌，被评为“100首必听经典老歌之一”。 光阴的故事是由罗大佑填词和谱曲，而原唱是张艾嘉，最早收录在专辑《童年》中。

谁有《大自然的心声》的简谱，急！！！

钢琴谱：无羁

《无羁》是由澄一、冥凰作词，林海作曲，周笔畅、肖战、王一博演唱的歌曲，亦是古装仙侠剧《陈情令》的片尾曲，收录于《陈情令国风音乐专辑》。2019年12月，该曲获得TMEA腾讯音乐盛典“酷狗音乐年度金曲奖”。

《陈情令国风音乐专辑》由林海及新湃传媒制作，邀请国内制作人、歌手，根据《陈情令》剧情及人物角色量身打造。专辑共有16首歌，均与剧中情节贴合；其中，贯穿全剧的主题曲《无羁》将主人公们历经种种苦难艰险却依旧抱持初心，维护天下安定的心境呈现了出来。除了录制肖战和王一博合唱版本作为《陈情令》片尾曲外，还录制了周笔畅、肖战、王一博单独演绎的版本，为观众带来不同的音乐享受。

在一片淙淙的雨声中醒来，天已是大亮，因为下雨的缘故，窗外还是朦朦暗色。啾啾的鸟鸣声，却是一只褐色的麻雀躲雨在窗前的护棚下。因为屋内起了响动，好奇的眨着眼睛向里张望，眼睛两两相对，似乎是惊异，又或是新奇，但却也没有逃开的意思，外面的雨实在是太急了些。自己匆匆起床，洗刷，一会儿要去上班，没有时间对视它的好奇。中午回来，早已是雨过天晴，满天的清新气息，几只麻雀唧唧喳喳地飞过去，分辨不出是否今晨窗下的那一只。忙忙碌碌，漫漫无羁，无数量的生命行走在世间尘海，各自背负着自己的理想自己的命运。因为种种的因缘相逢，转瞬而又相离，触碰了无数美丽的浪花，格外值得珍惜爱怜。抚平浮躁骚动的心灵，慢慢走过生活的幽幽花径，那一片沁人的芬芳传来，生命正如鲜花般恣肆绽放。相逢的因缘本是如此的稀有，就让生命在相互的珍惜尊重慈爱中更加美丽吧。