歌词的结构模式是什么_歌词的结构模式

1.用起承转合四句式的结构方法写一首短曲

2.听吧新征程号角吹响完整歌词

3.写歌词有没有写作要领，现代诗有没有写作规律？

4.副歌是什么意思。

5.如何为一首歌创作独特的歌词

6.谈谈怎么写歌词，原创歌词写作方法

7.我想写歌词，不知道要怎样训练一下呢？

应该是《强军战歌》，《强军战歌》的歌词如下：

听吧新征程号角吹响

强军目标召唤在前方

国要强我们就要担当

战旗上写满铁血荣光

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

听吧新征程号角吹响

强军目标召唤在前方

国要强我们就要担当

战旗上写满铁血荣光

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

决胜疆场

听吧新征程号角吹响

强军目标召唤在前方

国要强我们就要担当

战旗上写满铁血荣光

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

听吧新征程号角吹响

强军目标召唤在前方

国要强我们就要担当

战旗上写满铁血荣光

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

决胜疆场

《强军战歌》歌曲鉴赏

《强军战歌》的结构是一首再现二段式歌曲作品，C自然大调，4/4拍，是进行曲风格作品。歌曲在前奏部分直接用了第一段的主旋律，以此来直入主题，烘托情绪。

第一段用平行二句体的结构写作而成，通过平行结构的旋律重复，强调歌曲的主题以及“强军”的坚强决心。旋律开始运用了弱起的节奏模式，弱起节奏由弱到强的进行更能体现进行曲铿锵豪迈、意气风发的军队气质。

之后用同音反复及重音强调的写作技法，并且辅之以舒缓的节奏，好像是吹响了练兵强军的号角，第二句变化重复第一句的旋律，以同头异尾的方式形成旋律上的正格完全终止，号召战士们要以强军强国为己任，勇于担当，为国争光。

第二段结构用更加自由的对比二句体写作，节奏改为强起，重音强调继续加强，第一句旋律的级进下行，好像是以诉说的方式告诫战士们该怎样做才能打胜仗，形成优良作风。第二句的旋律起伏跳跃比较大，特别是上行的跳进，体现出战士们为了保卫祖国敢于同强敌坚决较量的决心和信心。

《强军战歌》整首歌曲旋律起伏婉转，重复强调，和而不同，既有一般进行曲的慷慨激昂，又有反映新时代新目标的新旋律特点。

用起承转合四句式的结构方法写一首短曲

一、怎样给流行歌词定主题？怎样分段？

对现代流行歌词而言，好的题目无疑是歌词成功创作的一半，起码会吸引很多眼球，名字看个人喜好了，至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的，还是起个其他稀奇古怪的名字，自己看着弄吧，呵呵，但题目或歌词主题定下来以后，围绕组织的内容上，就要有所选择了。歌词新手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题，其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，呵呵，但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢？这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话，别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴(从走红的概率来说，亿万分之一)，但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就要自己来端正态度了，毕竟别人来跟你合作，最终目的是能够写出流行的经典作品来，而不是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本的成功之道！

好了，说到歌词的分段，这个就跟小学生写作文一样，无非作文要求至少五百字，分段自然是要让别人看的更明白，能够更好的跟着你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把这篇文章不分段落的拿给你看，估计你头早就大了，还有心情看吗?呵呵，相信你知道该怎么来分段了吧。

二、一段歌词需要多少行?多少字?

这个嘛，还真没固定的要求。从我个人的定义来说，一段流行歌词就是要写清楚四句话，把这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话，意思不是上下关联的话，又会有哪个作曲的人费尽心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱，呵呵……站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。

至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧？这个真的没有什么限制，可长可短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下，切记！作曲的人里面，也不是个个都是高手，什么?你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你作曲？那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了，然后循序渐进逐步做到更好！

三、流行歌词段落之间的行进关系

我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”，歌词也是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻，以下是个人的经验，新手们可以参考一下。

四、现代流行歌词写作之八股文

1、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样，说事情，把事情的来龙去脉说清楚它，通过我给的定义，一段歌词基本上就是四句话，那么A、B两段歌词相加，也就是要在八句话里面，把一件事情基本讲清楚了它，呵呵，歌词新手们懂了吧，八句话说清楚某件事情或某个内容，难度说大不大，说小也不小。

2、代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要，也可不要，看个人需要而定，有的人喜欢交待完事情后，直接就奔主题而去，而有的人会再罗嗦两句，才过渡到主题上来。

3、E，歌词的中心段落，也是现代流行歌词的精髓部分。歌词整体的好坏就看你这两段写的咋样了，这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结，勇于发表个人的牢骚，呵呵。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，这个也是因人而异，看个人的喜好，具体到观点的表达是怎么写出来的呢，这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的，你前面写的歌词，让人觉的可信，那么这个最后总结也是理所当然的，你前面写的信口开河，最后的总结肯定也是胡说八道。当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写。

4、这段歌词也是可要可不要的，看个人需要而定，如果需要的话，一般是与AB两段相同的写作格式韵脚，作用就是把AB两段所说得事情，内容再补充一下，让别人把故事内容更能理解透彻，有时F段的作用，是把DE与AB两段融合一下，使它们更有关联性……

好了，基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的，(P/S:怎么少了两股?)，晕，你以为你真的活在清朝啊？呵呵，少了你可以自己加嘛，也没人拦着你。通过我介绍的以上内容，你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词，瞅瞅看，是不是歌词的模样，概念，基本上都与我介绍的大差不差了。方法告诉你了，写的好坏可要看你的本事了。

听吧新征程号角吹响完整歌词

在序言中我曾写到，学习作曲的学生在学习歌曲写作时，不考虑声乐演员的能力、不研究声乐中的各种技术手段，只顾着旋律如何发展、和声功能是否正确，导致所做作品空洞、“没血没肉”，甚至有些作品被声乐演员视为不能唱的歌曲。同样，如果声乐演员,凭借一副良好的声音条件，只是一味学习声乐技术手段，忽视了作品的内涵、情感，忽视了作品产生过程中词、曲作者的表达意义是无法完成好一部作品的。试想，一个完整的歌曲，呈现给大家的应该是词、曲、唱三个完整的环节。如果三者之间互不考虑，互不学习相关的知识，是不可能完成一首好作品的。

当一首歌词拿在手里，曲作者首先想到的是整体布局，设计出符合歌词形象的音乐形象或者找出一两句核心音调，在此基础上进行发展，不论怎样首先是依词谱曲，所写旋律音调产生的音响要与歌词贴切，是歌词的升华。从这一点出发往往歌曲的结构取决于歌词的结构，起句、落句、转折、高潮依照词的脉络进行设计。乐句或者分裂综合、或者平行双具体、或者起承转合、又或综合上述旋律发展模式相互渗透进行。

分裂综合：所谓分裂综合就是“短短长”的乐句组合形式，也可以是“长短短”的先综合后分裂。这种句式在歌曲中运用极为广泛，演唱者掌握这种句式结构，有助于把握歌曲律动性进行分句、换气包括表情意义、情绪渲染等艺术处理。如：《昭君出塞》刘麟词、王志信曲（附谱例），上例中“别家园”两小节、“出雄关”两小节、“昭君琵琶马上弹”四小节，公式化2+2=4等号的两边是对称的，等号的左边是两个分裂等号的右边是一个综合。如：《妈妈你快留步》徐恩志词、刘青曲（附谱例），上例中“千叮咛（一小节）+万嘱咐（一小节）=妈妈送我踏上求学路（二小节）”等号的左右依然是对称的。还有《芦花》也是如此。

起承转合：这种句式方法一般为一个乐段，也是中国文学艺术诗歌的典型手法，演唱者要注意起句的平稳，承句的自然，转句的转折点，合句的终止式。如：《我的祖国》公木词、刘炽曲（附谱例），《共和国之恋》刘毅然词、刘为光曲（附谱例），两首歌曲都是起承转合贯穿全曲或主歌部分。

平行双具体：歌曲中多为上下乐句，合头换尾或者节奏相同，旋法走向相同，如：《天地喜洋洋》易茗词、徐沛东曲，乐曲开头（附谱例）只是两句的尾巴上有所改变，上句为“ ”下句为“ ”；如《牧笛》邵永强词、尚德义曲，也是在两句的后半句有所改变。

综合式乐句：有些歌曲的乐句或乐段，并不只有一种句式结构，是由多种句式结构并列或连缀而成的。如《江山》晓光词印青曲（附谱例），总体上是上下平行句式，而每一句又是分裂综合的句式。如《亲吻祖国》雷子明词戚建波曲，同上列。（附谱例）。

在设计句式结构时，除了上述比较方整的乐句乐段结构外，有时还会根据歌词的不规则的需要，或音乐内容情感的需要，来打破方整，拉长乐句，使旋律产生新意。在乐句或乐段外部（方整性结构后）进行补充，补充的可以是一个小节，也可以是一个乐句。补充小节如《母亲河我喊你一声妈妈》（附谱例）补充两个小节，重复终止式，巩固终止达到强调肯定的效果。如《桑小路》（附谱例）也属于补充小节类型。补充乐句如《乌苏里船歌》段首段末都是乐句型补充。补充的手法是单薄的乐句变的丰满，能够把不规则的歌词容纳到一个整体中去，也能使旋律进行的出乎意料，打破方整性使乐曲更加动人活泼。

看一首作品成功与否，还要看他是否有准确、鲜明、生动的

写歌词有没有写作要领，现代诗有没有写作规律？

听吧新征程号角吹响是《强军战歌》里的歌词，完整版歌词如下：

听吧新征程号角吹响

强军目标召唤在前方

国要强我们就要担当

战旗上写满铁血荣光

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

听吧新征程号角吹响

强军目标召唤在前方

国要强我们就要担当

战旗上写满铁血荣光

将士们听党指挥

能打胜仗作风优良

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为祖国决胜疆场

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能打胜仗作风优良

不惧强敌敢较量

为祖国决胜疆场

决胜疆场

歌曲介绍

《强军战歌》是王晓岭作词，印青作曲的歌曲，原由武警云南总队文山州支队演唱。2014年，经由解放军总政治部申报，该曲荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。2015年，阎维文在央视春晚上演唱了该曲。《强军战歌》的结构是一首再现二段式歌曲作品，C自然大调，4/4拍，是进行曲风格作品。

歌曲在前奏部分直接用了第一段的主旋律，以此来直入主题，烘托情绪。第一段用平行二句体的结构写作而成，通过平行结构的旋律重复，强调歌曲的主题以及“强军”的坚强决心。旋律开始运用了弱起的节奏模式，弱起节奏由弱到强的进行更能体现进行曲铿锵豪迈、意气风发的军队气质。

副歌是什么意思。

歌词：

在歌词的写作过程中，有什么样的技巧呢？

一、歌词写作的最基本语言技巧，就是通俗易懂。在歌词写作中我们常用一些比喻的手法，但是这些喻体一定是人们所常见的，能够迅速在人们的头脑中形成一个完整的影象。如果影象太远，那么人们就会有一种模糊感，这样不利于传唱。而清晰的影象则可帮助人们理解歌词。象我们刚流行过的＜两只蝴蝶＞就是个很典型的例子。亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰。亲爱的，你张张嘴，风中花香会让你沉醉。亲爱的，你跟我飞，穿过丛林云看小溪水－－－－－一下就抓到了人们的思想感情，一下就把人们带到了那种意境之中。

二、歌词写作中的另一个写作技巧，就是要语言精练，准确。歌词的语言精练很重要，一个字能表达的意思决不用两个，这需要语言的基本功，需要把握语言的能力。这个基本功不是一朝夕能练就的。需要阅读大量的书籍，积累大量的词汇，才能完成。杜甫说：“读书破万卷，下笔如在神”这话总结的很精辟，只有破万卷书，行万里路，才能顺手拈来。在这点上，我觉得杜鑫的未知数就写的很到位：“没有出路，就不如给我祝福，让爱情光荣地结束。没有祝福，到少也能给点帮助，让彼此坦成地认输。没有帮助，最好也能划分清楚。让身份不太模糊－－－－语言非常精练准确。

三、歌词写作中的外来语。由于东西方的文化交溶，现在的歌词写作中外来语越来越多，构成了歌词写作的又一亮点。现在很多优秀的歌词作者都在引用外来语，港、台歌曲中犹为多一点。当然这和它特定的历史背影有关，但是它也是一个信号。早在李安修的＜单纯的女孩＞中，就跳跃式的出现了一个lauc和project两个单词，到后来许多歌曲是竟出现了整段整段的英语。这些外来语穿插在华语歌词中，更增加了歌词的感染力，犹其对年轻的歌迷们更是一种吸引。

总之，歌词写作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地多注意流行歌曲的发展动向。为歌词创作提供更多的养料。

一、 歌词的特点

我们＜歌词广场＞建立很久了，从建立到现在有很多词作者光临广场，使广场增色不少，但总体来看，比＜原创诗歌＞栏目办的要差几分，究其原因在哪呢？主要是有些作者在意识中很模糊，不知道诗与歌词有什么区别，更不知道歌词有什么基本特点。

要想解决这些问题，必须得先了解什么是歌词？歌词与诗的关系是什么？歌词与诗有什么区别？下面我就这一问题谈一谈个人的看法。单从艺术形式上来看，歌词与诗没有本质上的区别，它们都是诗的一种形式，在远古歌词和诗实为一体的，这一点从原始的民歌到唐诗、宋词、元曲基本上都是配乐而唱的，这是我国诗歌的传统特色之一。所以说它们的起源都是歌词，只是随着社会的进步，文化艺术的发展，诗才和歌逐渐分离出来，变成了可唱的和不可唱的两种不同形式，这时人们习惯地把可唱的诗叫歌词；而不可唱的则叫诗。其实追溯起来，它们是同根同源的姐妹艺术。

配乐的诗与不配乐的诗，从艺术上看都是诗，所以歌词具备诗歌写作的全部特征及表现手法，所不同的是歌词是需要配乐的，因此，它要简洁利于传唱，更利于被人们所接受。而从结构上看，由于它要配乐传唱，它的语言、声韵及表现手法等，要符合音乐规律。也就是说，歌词写作在某种程度上，要受到音乐节奏及旋律的制约。

歌词作为歌曲的灵魂，是歌曲的有机整体。它的好与坏直接影响着歌曲的质量。我们可以看一看，凡是能够在很短时间内就能传唱开的歌曲，都有一个很有意境的好词相配。那么什么是好词呢？就是有着生动的语言，鲜明的形象，富于时代感的歌词，都是好歌。象八十年代席卷大陆的台湾校园歌曲＜走在乡间的小路上＞＜外婆的澎湖湾＞＜爸爸草鞋＞；象八十年代未九十年代初的，配合香港回归＜中国心＞＜万水千山总是情＞＜人在旅途＞＜万里长城永倒＞；象进入新世纪后出现＜常回家看看＞＜两只蝴蝶＞等一批优秀歌曲。词的意境都很美，语言都很生动。好的歌词能够启发曲作者的创作欲望，能激发曲作者的创作灵感，能把曲作者带入到那个美妙的意境之中，从而创作出附合歌词意境的曲子，从而达到词曲为一的艺术效果。古人说：“好马配好鞍”好词配好曲，才能达到较高的艺术效果。

总体上来讲，好歌词就是有较深的思想内含及外延，能够高度地概括现实生活和人们的思想感情。是通过生动的文学语言，刻画出鲜明的艺术形象；歌词的语言要通俗易懂，知短小精悍，能够为人们所喜闻乐见；歌词的写作要韵律和谐，节奏起伏，富于乐感，好唱易记，通俗易懂。

现代诗：

第一讲诗歌概论

意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式

定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。

第二讲 诗歌语言

最本色的文学语言，特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

D、总的要求是表现个性的心理感受，

具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。

主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

第三讲 诗歌分行

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。

C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。

D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时 猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡

视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。

第四讲 辩证技巧

诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。

举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。

重点：

1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。

2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。

3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。

4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。

第五讲 诗歌模式

模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。

象征模式

这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。

中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。

一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。

空 气

好一会屏息静气，

我多想听到你!

可你安然静谧，

你有怎样的话语?

伸出颤栗的手指，

我多想抚摸你!

可你无影无踪，

你有怎样的形体?

睁大渴望的双眸，

我多想看到你!

可你透明无色，

你有怎样的美丽?

可是我清清楚楚，

我一刻也离不开你!

我的生命里有你，

你随着我的一呼一吸……

在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。安然静谧、 透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。大多数人何尝不是如此!

第六讲 诗歌模式

横断模式

这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。

纵贯模式

这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。

升华模式

这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。如的《沁园春.雪》。

串珠模式

这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。

第七讲 诗歌讲座

自白模式

直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。

作者： 寒山秋月 2005-11-2 14:15 回复此发言

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2 诗歌写作技巧（下）

象形模式

诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。

第八讲 诗歌模式

现代模式

从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是) 和下意识。用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。

如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。

会意模式

这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。

又如：中秋月

桑恒昌

自从母亲别我永去，

我便不再看它一眼，

深怕那一滴泪水

落下来

湿了人间。

附：诗歌现状

一是传统现实主义诗歌－－理性化的内容。如郭小川的《青纱帐－－甘蔗林》。如《粉笔吟》。

二是朦胧诗－－不朦胧的本质。如顾城的《睁开眼》。

三是第三代－－先锋派，超前派等。

四是“热潮诗”。如汪国真的诗。

我也是百度搜的，希望对你有帮助！

如何为一首歌创作独特的歌词

在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。

而副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句（也即记忆点了）。通常每首歌都会重复副歌两次以上，而且一般副歌都是高潮部分。

歌曲排布一般是这样的：主歌——副歌——主歌——副歌——桥段——副歌变调。这是作曲时的基本摸版，和文学里的起承转合一样，没有硬性的规定，就是三段不同的旋律，主歌和副歌一般旋律差距很大，很容易听出来歌曲进行到那个阶段了。桥段可以没有。

古典歌剧里没有桥段，有衔接用的过门和好几种副歌旋律和变奏。民歌一般只有主歌，类似Scarborough Fair ，浏阳河，茉莉花。

扩展资料：

副歌的动能

1， 对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化。

2， 重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制。

3， 发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分;副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。

百度百科—副歌

谈谈怎么写歌词，原创歌词写作方法

方法1

从心出发

1、解除思维的束缚。很多次我们开始写歌的时候，都试图把自己想说的内容转化为四行到八行的押韵歌词，甚至写出让人眼前一亮的东西。如果表达得当，就能通过歌词顺利地传达你的内心想法。这都很好，但它并不是关于写歌的非常鼓舞人心的或独特的方式：我们在开始之前就被限定住了。相反，试着只是把头脑中的想法写下来，不考虑一首歌的结构。

2、平时就练习：早晨的第一件事，当你坐下来喝咖啡、茶或苏打水时，就拿出纸和笔。从房间里找点儿东西。任何东西。它可以是咖啡壶，或正好落在你的手臂上的蚊子。对着它写十到十五分钟左右，描述你能描述的尽可能多的细节。它可以精确，可以古怪——只要你可劲儿自由创作就好了。不要花太多时间在这上面——你不是在写一首歌；相反，把它看做是在锻炼你创造性的大脑，这样时机成熟后，你的大脑就可以帮你写一首歌。

3、挑选歌的主题。当你准备写一首歌，运用你天天练习发展出的技能。这一次，不再写房间里一个东西，挑选这首歌需要写的内容。它可能是一个女孩，它可能是一辆车。它可以是爱这么抽象的概念，或者是坐火车的场景。现在，不要写四小节的歌词，写一个关于它的故事，并运用一切感官描述这个故事。不需要写得很好，甚至语法正确也不重要。把它看作是像意识流的“思想的诗”，想到什么写什么。当你完成后，检查你的作品。哪部分你最有强烈的情感共鸣？哪些部分像说明文？哪部分可以重复？

4、开始创作你的歌。有些歌曲讲述一个故事，有些歌曲是有一个中心主题的小插曲。当你进行写作练习之后，你可能有一种感觉，知道你的歌会向哪儿发展。如果你的歌是一个故事，练习把这一切写出来。如果它是短文，写一些和主题相关的短篇故事，再写另一个完全关于主题的故事。例如，鲍勃?迪伦的“躲避风雨”，它有一个故事的一些元素，更类似于一系列描绘一个时间和地点，和一段生活的艰辛的短文，但最终总是回到他的恩人：“进来吧，”她说，“我给你遮风挡雨。”另一首迪伦的歌，“莉莉，迷迭香，和红心J”，有连续的叙事，正如“躲避风雨”那样，这首歌总是回到重点：红心J。

5、把握歌曲的关键点。这些形成了歌词的主旋律，每小节，每次和弦的原因。不要太过——否则你可能会写出一首20分钟的歌来！现在我们还是坚持标准模式吧。每个小节都要有你的想法，一小节的每一点都要琢磨。通常，重点放在最后一行，前面三行起到铺垫，解释原因作用，或为最后一行押韵。继续填写“空白”，直到每一节都是完整的。你可能会发现有些韵律，可以在其他小节重复使用，有些小节则需要自己的韵律。记住，这是你的歌，目标是要独特。不要担心歌曲没遵循一个固定的公式——甚至可以扔掉韵律，如果它们不适合的话！

6、发展合唱。一般来说，一首歌是关于一些事物。合唱是组织你的歌、使得“事物”突出的一种好方法。每一节都引入合唱，可以引导听众，帮他们理解。例如，听迈克尔?杰克逊的“一起更美好”。合唱很简单：只是一个简单的声明表示“我们在一起时，总是会更好。”每个小节都描绘了一幅事情的运转总是导致在一起，会更好。你可以写一些你经历过的事物，也可以写你朋友或其他人的生活。祝你好运。

方法2

变得更私人

1、使你的歌非常私人化。使你的听众有一种知道一个秘密的感觉，同时也给你一个宣泄的方式。

2、决定如何写你的歌：曲调第一或歌词第一。你也可以同一时间都写出来，这可能更容易。哪一个后写都可能更困难，因为你必须把它与之前写的另一部分相协调，因此将你的特长用到第二部分。一些知名艺术家从旋律开始，然后找到合适的词来适应它。有一首大家都知道的歌，开始时只有一个旋律。这首歌开始之后，艺术家唱道“炒鸡蛋……”当他唱完后，保罗?麦卡尼写出了“昨天”。这是也是彼得?加布里埃尔最喜爱的方法，经常使用无意义的音节作为他作品的旋律，等把旋律定好以后，再加上歌词的内容。

3、列上你可能想在歌词里写的东西。写下尽可能多的想法并尽为之作词（这一方法特别适合于使歌词押韵）。尽可能多地描写细节——记住它可能无法进入你的最后的歌词。要表达自己！

4、开始合唱。唱给自己听，以确保节奏和文字合适。

5、用口音和方言写作，但也要确保歌词唱出来流畅自然。“北极猴子”（ArcticMonkeys）乐团就成功地将“something”和“stomach”两词押韵了（他们把“something”改成了“summat”）。有不同结束韵律的歌词，或者有不同的词语流的歌词不是很明确，不要过度地这样做。可以使用方言或短语。这会使单曲听起来很像某个地方的歌曲。同时，英国乐队常见的把戏是使用口音作为自己的优势——比如中南英雄——这可以创造一个非常独特的节拍。然而，不需要只是为了让你的歌声“独特”而使用口音或方言。

6、为你的歌词想一个不寻常的节奏。也许你可以有很多重复的歌词，一个非常规的押韵格式或一系列非常短和很长的歌词。

7、仔细听。注意周围的人如何说话，他们谈论什么。你可以根据这些写歌词。

8、文学一点。通过使用明喻、隐喻等文学手法让你的歌更有深度、更有趣。

9、幽默一点。可以添加一些很有趣的事，或参考当今的时事和趋势，这样人们更容易记住你的歌词。过去听起来很严肃的歌，过了几年可能就有点过时了，听起来甚至让人觉得很。

10、创作一个耐人寻味的标题。确保它与你的歌词有关，但如果它只是无意中相关，或者关联是模糊的，也不要担心太多。迪伦的RainyDayWomenNo.12and35（“下雨天的12号和35号女人”）对任何一个普通大众都没什么含义（甚至对迪伦都没什么意义），但是他写的那首EverybodyMustGetStoned（“大家必须被石头打死”），一听题目就知道是登不了台面的，不会出现在任何点唱机或音乐放送节目中。避免过长的标题，比如阿德里安?贝卢写的JoanMiro'sProcessionThroughTheInsidesOfAPurpleAntelopeAcrossASeaOfTunaFish（“约翰?米罗的游行队伍穿过了一只大海里的金枪鱼，进入了一只紫羚羊的内部”）。如果你让歌名很长，人们或者会无视它（不好），自己再给歌取个绰号（危险），或者它也可能成为这首歌曲被疯狂喜欢的“原因”。如果你的大脑就想让你用这个，那就追随你的大脑得了。

小提示

思考你的生活中很重要的人，你甚至可以写一首悲伤的歌。总是要先想想这首歌是关于什么的。歌词不需要遵循严格的格律和节奏韵律模式，这意味着你可以说任何你想说的话，不受任何限制。这与诗歌写作非常相似。如果你有一个新的曲调，你就不非得要新鲜的歌词了。如果你喜欢这首歌，那才是最重要的。如果你想有一首非常好的歌曲，想想很多人都喜欢的强烈的，琅琅上口的歌词。做一些头脑风暴，然后读读你写的东西。你可以把你认为不适合的东西拿走，然后尝试想一个朗朗上口的曲调。做你自己！如果你自己全身心投入进去的话，歌总会更好。如果一切都失败了，就让这首歌的歌词特征别太突出。有时候让别人为你读读你刚才写的，能帮助你继续这一进程。在歌曲结束之前就没词儿了？重复是你的好朋友：“纳，啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦，嘿，朱”（重复80拍）从你生活当中找灵感。最好的歌曲总是表达一些情绪，所以试着去回忆发生在你身上的那些事情以及你当时的感受。你的歌词不一定非要讲述一个真实的故事，但如果是真的的话，往往能把情感表达的更为深沉真实。从心出发，根据你生活现状写首歌。当你认为这首歌的歌词是俗气的，重写，直到你认为它是正确的。唱之前，喝点水清清喉咙。写出伟大歌词的方式之一是闭上眼睛，想象现实生活中的经验，你这一天的感受。然后把它写在纸上。也可以问自己一些问题比如谁？什么时候？什么？在哪儿？从其他歌曲中得到启示。从你喜欢的歌曲中得到想法，做一些类似的事情，但是不要复制。你可以让往帽子中放一些随机的短语创作出哒哒音乐，把它们一个个拿出来，它有可能恰好是隐藏着什么意义的例子。你可以基于你如何理解别人对某物的强烈感受创作音乐。写完歌词后唱出来，同时轻敲你的手指，找到喜欢的节奏。当有好事或坏事发生在你身上的时候，把它写下来。把你所有的心情写在纸上，然后一天之后你再回到过去，把你的情绪变成一首非常强有力的歌曲。确保自己不过度崇拜一首流行歌曲乃至于自己写出来的歌和他们的雷同。风格类似可以，但尽量从一系列中抓住使自己独特的东西，喜欢归喜欢，但歌曲还得是你自己的。确保歌词与伴奏的平衡。你不会想让摇篮曲配上摇滚乐背景吧。

警告

如果你在这首歌表达一个特定的情绪，坚持下去，因为写一首歌的过程可能很拖拉而无聊。试着沉浸在情绪当中，它会给你更多灵感。得罪人与侵犯著作权可能会让人们记住你的歌，但你可不希望你的歌是这样出名的吧。不要只因为押韵就把句子放在一起——你得确保他们押韵既好又有趣。像“飞（fly）”，“高（high）”和“天空（sky）”（哭也是其中之一）用得太多了，观众会不满意的。不要问为什么。甚至不要去尝试。他们只会躺下，或倒下死去，在一桶馅饼里。（注：原文句子尾词sigh,why,try,lie,die,pie是押韵的。）

我想写歌词，不知道要怎样训练一下呢？

对现代流行歌词而言，好的题目无疑是歌词成功创作的一半，起码会吸引很多眼球，名字看个人喜好了，至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的，还是起个其他稀奇古怪的名字，自己看着弄吧，呵呵，但题目或歌词主题定下来以后，围绕组织的内容上，就要有所选择了。歌词新手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题，其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，呵呵，但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢？这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话，别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴(从走红的概率来说，亿万分之一)，但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就要自己来端正态度了，毕竟别人来跟你合作，最终目的是能够写出流行的经典作品来，而不是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本的成功之道！这个嘛，还真没固定的要求。从我个人的定义来说，一段流行歌词就是要写清楚四句话，把这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话，意思不是上下关联的话，又会有哪个作曲的人费尽心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱，呵呵……站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧？这个真的没有什么限制，可长可短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下，切记！作曲的人里面，也不是个个都是高手，什么?你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你作曲？那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了，然后循序渐进逐步做到更好！(三)流行歌词段落之间的行进关系我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”，歌词也是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻，以下是个人的经验，新手们可以参考一下。(四)现代流行歌词写作之八股文A、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样，说事情，把事情的来龙去脉说清楚它，通过我给的定义，一段歌词基本上就是四句话，那么A、B两段歌词相加，也就是要在八句话里面，把一件事情基本讲清楚了它，呵呵，歌词新手们懂了吧，八句话说清楚某件事情或某个内容，难度说大不大，说小也不小。C，代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要，也可不要，看个人需要而定，有的人喜欢交待完事情后，直接就奔主题而去，而有的人会再罗嗦两句，才过渡到主题上来。D、E，歌词的中心段落，也是现代流行歌词的精髓部分。歌词整体的好坏就看你这两段写的咋样了，这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结，勇于发表个人的牢骚，呵呵。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，这个也是因人而异，看个人的喜好，具体到观点的表达是怎么写出来的呢，这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的，你前面写的歌词，让人觉的可信，那么这个最后总结也是理所当然的，你前面写的信口开河，最后的总结肯定也是胡说八道。当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写。好了，基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的，(P/S:怎么少了两股?)，晕，你以为你真的活在清朝啊？呵呵，少了你可以自己加嘛，也没人拦着你。通过我介绍的以上内容，你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词，瞅瞅看，是不是歌词的模样，概念，基本上都与我介绍的大差不差了。方法告诉你了，写的好坏可要看你的本事了。1.爱情当然是不变的主题了，新手们写词，最好从这方面入手，失恋，热恋，三角恋，自恋……总之悉听尊便。3.参考借鉴别人的歌词主题，自己再写。虽然天下文章是一大抄，但最终还是要看你个人的写作水平了，一个人一个感觉，这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式。有时间，多去一些歌词网站，论坛转转，发表文章啥的，既能涨涨人气，也能学学知识，两不耽误，赶巧还能找到一个固定的作曲搭档呢。4.多看文学书，多读报纸，书到用时方恨少，自己写的内容空无一物，肯定是上学时不好好学习造成的。报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。5.多听一些自己听不懂的外文歌曲，肯定能收获灵感、收获感动。就算外语歌唱的是"可怜可怜我，给我个馒头吃吧"，你照样会被他的演唱所感动的写下，"我爱你，没有你，我不能活"，这么经典的歌词来。6.利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能找到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间，安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。7.多拿一些已有的流行歌，去掉歌词，自己再填词。这个为什么要放最后说呢？因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式押韵等等，会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作基础的东西，但对提高你的歌词写作水平，个人认为反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的流行歌曲，原版歌词已经跟音乐水融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的流行歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就算我们拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，你就会知道，它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的，而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异，所以可以想象，这可不是新手们提高水平的捷径啊，呵呵。好了，说了这么多了，不能说经典的歌词，都是靠以上这些才写出来的，灵感确实也很重要，但是人是不能光靠灵感吃饭的，呵呵，还是要善待自己才行，不要把自己当天才，这样的天才，就算写出好词来，也如同中五百万大奖一样，不太现实。怎样学习写流行歌词，就介绍完了，歌词新手们，万里之行，始于笔下，光看、光提问是不能解决任何实质问题的，所谓师父领进门，修行靠个人，方法我都说了，以后问我，我也没办法再指点你什么了，歌词好坏，只是仁者见仁，智者见智的东西，每个人的喜好风格跟作品类型，肯定都不一样，能有80%的人说好词，就是经典了。总之一首好的歌词，首先是打动自己才行，有感情的东西才有生命力！呵呵，看别人的十篇歌词，不如自己动手写一篇，还是自己多动笔写，才会有长进提高，当有更多的作曲人拿你的词去谱曲时，你不用到处炫耀，别人也知道你真的是一名写词高手了，眼高手低可不是我所期望看到的，自己加油吧，祝你们能成功!

基本作词手法--平铺直述

P/S:我强调一点,歌词的格式与押韵是很重要,不过不能为了格式而模式化,为了押韵而堆砌词藻,流行歌词不是汉语言文学,文章写的华丽当然好,但歌词还是要笨拙点儿好,把意思交待清楚,让别人一看就能懂,这才是流行歌词

P/S:继续,到了音乐的高潮部分,一首好听的歌,旋律总是跟着歌词的表述来起起落落,尤其是目前流行歌坛,也是先词后曲的居多,怎样充分表达出自己的内心思想,是一个学问,

这个只能意会不能言传,好了,重点分析这一段的歌词,多看几遍,你就会发现,这一段是一个总结性的发言,意思就是说前面那两段只是一个引子,引出来"爱情只能有一个结果,我

知道你不爱我了",词作者继续组织语言,围绕你不再爱我这个主题来构思表达.

2.歌词创作之用意境杀死你---浅谈方文山类的歌词作品

作品举例:千里之外

方文山有很多作品被JAY迷们所称赞,像<<爱在西元前>>,<<东风破>>等等,这次只选了这

首最近很红的歌来分析一下,总体上来把握/概括住他的作品中的一些个人特点,这首歌是

中国风的音乐,新手也许不太了解什么是中国风音乐,其实最简单粗俗的说法,就是中国的

五声调式音乐与欧美的RNB风格相结合的曲风就叫中国风,那么理论上专业人士又是怎么

来解释的呢？问的好，我至今也没看明白专业人士对中国风音乐的通俗表达！^_^,理论

更看不懂了，呵呵，不过，这并不防碍我们在歌词方面的创作,从我个人的观点来说,方

文山的词,整体意境非常的好,达到了别人难以企及的高度,但在歌词的局部细节上的用词

表达,有些都是硬伤,大多数根本都经不起推敲,所以他称不上歌词的写作大师,只能被称

为成功的流行歌词作者......

屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来

时间被安排 演一场意外 你悄然走开

故事在城外 浓雾散不开 看不清对白

你听不出来 风声不存在 是我在感慨

P/S:好,我们把这一段的词展开来看,开头"屋檐如悬崖 风铃如沧海"?你理解啥意思吗,呵

呵,我是不懂,只听说过时间如沧海,风铃如沧海真的是第一次看到,屋檐如悬崖更是可笑,

做梦写的吧,把屋檐变成悬崖,纯粹写的离谱,追求意境是好的,但有时起的效果反而是过

犹不及,希望新手们能学其精华而别学他写的不好的地方....

好了,我们往下看,整体的这四行,表达是什么意思呢,第一句,是说我在等你,第二句是我

们为什么分开的,第三句,往事已经成为了故事,第四句,是说我还在回顾我们的过去,整体

看一下词作者的写作手法,这才是高手的意境表达,仔细品味一下,你觉得有什么不对吗?

什么?很正常?每一行都能马上理解吗?......那说明,你的思维逻辑比正常人更跳跃,更开

阔,更活泛,你不多练习写这类的词,简直是屈才,^_^

我大概谈一下个人见解,这是一个相对的思维跳跃性的写法,也就是突出意境的写法，歌

词省略了一些不太主要的前后关系,因果关系,主谓关系等等常见关系的语句,连词和代

词,在有限的字数里面,使所表达的内容更多,意思与想法更多.而为什么又是相对的呢,不

难理解嘛,如果是前后意思都是绝对独立的话,鬼才能看明白,歌词通篇写的是啥意思,呵

呵.词作者已经把他想要表达的,用这短短几句话概括住了,表达出了很多的内容,有写实,

有写景,有比喻,有感慨,而且词非常的押韵,相反,如果是你要用这有限的几行字,最多能

表达出什么来呢?自己尝试着写写,我虽然也能把意思表达清楚,但短短的几行,所表达出

的内容信息,最多能达到方文山的一半,比如我把这一段当中的一行，用自己的手法写一遍，然后跟方文山的比比

故事在城外 浓雾散不开 看不清对白

故事很无奈 聚散在城外 情浓化不开

好了，现在大家能看的出有何不同了吧，呵呵，相同的字数，相同的格式，相同的意思，虽然我的更通顺，字面意思别人一看就懂，更符合大多数人的欣赏理解能力，但意境表现力就弱了很多，短短一行字，表达出来的内容也比方文山的少了一点，一行差一点，如果写十行的话，大家想想看，要差方文山多少呢？^_^这个就是歌词写作水平的更高阶段----用几行字,几句词,表达出别人罗嗦了半天也没能说明白的话,写出你的意境来,让人不用细看,也能体会到你所要表达展现给别人看的东西,而不是让别人跟着去费心思瞎猜,这就是文字的内涵,需要你站在更高的水平线上，仔细推敲，写出来后，还要站在旁观者的角度，审视一下，是否能被别人所理解，很多人都说自己的作品很有内涵,具体有没有,只有看过才知道,一看就明白的,那叫俗,琢磨一下就明白的,那是有水平,经的起推敲的,那是语言大师,让人看不懂,想不明白的,那是搞甲骨文的^_^

梦醒来 是谁在窗台 把结局打开

那薄如蝉翼的未来 经不起谁来拆

P/S:好了,这两句非常的短,目的是为了承前启后,"梦醒来 是谁在窗台 把结局打开",把结局打开,我们常用把.....打开,而打开结局,你打的开吗?呵呵,虽然字面意思不是很通,但整个的意思,通过前后句,大家还是都能理解,这个用语也不必较真，如同下面这句"那薄如蝉翼的未来",词作者显然是刻意回避一些通俗的语言,而选择用一些意思相近,但口语不会这么说的句子,有些语句需要特殊的修饰,有些语句需要大白话,这个需要根据作品写作初衷而定,这个作品既然定格的是中国风,当然是靠近古典唯美用词好一些,多用一些不常用的修饰语句,也不是败笔,用好了还能给作品加分呢,呵呵总体来说,这一段马马虎虎,似懂非懂,意境也到了,大概意思也能理解,就是说梦醒了,回到现实中来了,美好的念头破灭了........

我送你离开 千里之外 你无声黑白

沉默年代 或许不该 太遥远的相爱

我送你离开 天涯之外 你是否还在

琴声何来 生死难猜 用一生 去等待

P/S:好了,最精彩的部分来了,方文山的词虽然在零星局部有不少毛病,但在精章出现的地方,他的词也跟着显现出他的与众不同了,显出了大师风范,与音乐相应生辉,"你无声黑白",粗看,觉得不通,仔细琢磨一下,我们知道以前的**是黑白镜头的,通过这个黑白,来联想前后整个这一段的词,你就会感受到一组二三十年代的**画面扑面而来,我想那个年代分手的场面,也不过是如此吧,无非就是你送我,我送你的,来回送,^_^歌词是不是很古朴,与中国风的音乐主题很配?^_^,虽然"你无声黑白",怎么看,都是一个病句,但考虑到歌词在音乐中的字数限制,以及韵脚的限制,这个病句倒是可以被接受的,因为它确实是起到了它独有的作用,通过这一句,带给了别人丰富的想象力,也给作曲者提供了很大的创作灵感。歌词整体得到了升华,意境表达的非常完美.....

RAP:

闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔

天在山之外 雨落花台 我两鬓斑白

闻泪声入林 寻梨花白 只得一行 青苔

天在山之外 雨落花台 我等你来

P/S:寻梨花白,不是很理解,估计这一段rap是应景之作,整个段落的前后语句意思,不连贯,我也没搞明白,大概意思就是我一直在寻找一个能够代替你的人,结果找的人不如你,

发现美女你不可替代,还是要回头找你^_^

一身琉璃白 透明着尘埃 你无瑕的爱

你从雨中来 诗化了悲哀 我淋湿现在

芙蓉水面 船行影犹在 你却不回来

被岁月覆盖 你说的花开 过去成空白

P/S:这一段,明显比第一段的那四行弱,无论是写作意境,意思表达上,我想每个人基本上都能看的出来，这些都是生拉硬套的词句,就不再分析评述了,这一段显然是为了歌曲的

行进安排的需要，而刻意增补的一段.味同鸡肋，如果单独把这一段独立拿出来欣赏的话，建议可以当垃圾掉.......

好了,通过上面的分析,相信你已经大概掌握了方文山一些歌词的特点,相信只要自己多加

练习,一定会有所成就的,呵呵,如果还想学习某个人的写词手法,不妨跟我一样，将你喜

欢的那个人的词,分成段落,照着我的分段评述法,自己一段一段的研究,相信会有更大的

收获,先写到这里了,下一篇再写写个人的一些作词小经验，如何能把自己的词，写的能让更多作曲者争先恐后的来作曲^_^.......

通过前面两篇的教学举例,我想歌词新手们多少对歌词写作有所了解了吧,可能有人说,我现在多少知道怎么写了,但我还是不清楚歌词的格式怎么来划分,一段歌词要写多少行?多

少字?写出来的东西,专业的会给我作曲吗?我感觉没有东西可写,大脑一片空白,无从下笔,怎么办?呵呵,好了,这些最基本的问题,看下文^_^

(一)怎样给流行歌词定主题,怎样分段

对现代流行歌词而言,好的题目无疑是歌词成功创作的一半,起码会吸引很多眼球,名字看

个人的喜好了,至于爱大米爱虾米还是狼爱羊啥的,还是起个其他稀奇古怪的名字,自己看

着弄吧,呵呵,但题目或歌词主题定下来以后,围绕组织的内容上,就要有所选择了,歌词新

手们最大的毛病,基本上就是写到哪儿算哪儿,从来不站在作曲者的角度来看问题,其实歌

词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的,这个就跟只要不是哑巴就能录音出

唱片一样,只要你写的是句人话,就能给你做成歌,呵呵,但为什么,很多作曲人都不愿跟歌

词新手们合作呢,这就是跟创作着的态度与写作水平有关了,如果你单纯是写着玩儿的话,

别人有时间当然可以陪你玩儿,随便谱个曲,歌红了当然好,不红也玩儿的高兴(从走红的

概率来说,亿万分之一),但要想达到更高的要求,让更多的专业作曲的人,来跟你合作,就

要自己来端正态度了,毕竟别人来跟你合作,最终目的是能够写出流行的经典作品来,而不

是跟你一块儿瞎玩儿浪费时间的,所以歌词新手们,自己本身要多学多练才行,这才是基本

的成功之道.

好了.说道歌词的分段,这个嘛,就跟小学写作文一样,无非作文要求至少五百字,^_^,分段

自然是要让别人看的更明白,能够更好的跟着你的思路走,而不是越看越茫然,不信我把这

篇文章不分段落的拿给你看,估计你头早就大了,还有心情看吗?呵呵.相信你知道该怎么

来分段了吧....

(二)一段歌词需要多少行?多少字?

这个嘛,还真没固定的要求,从我个人的定义来说.一段流行歌词就是要写清楚四句话,把

这四句话分成意思上下关联的四行,这就组成了一段歌词,而为什么是写意思上下关联的

四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关,如果这四句话,意思不是上下关联的

话,又会有哪个作曲的人费劲心思,用音乐的形式,把歌词上下的意思表达的关联呢?除非

你给钱,呵呵,站在作曲的角度,一段写四句话词,是最好谱曲的,通常情况下,就算你一段

歌词就写了两句话,三句话,甚至五句,八句话,而当作曲人把你的歌词谱成曲后,最终定稿

整理出来的,依然还是四句分一段,不同的只是把你先前多写的几行合并了,或着独立再分

一段,又或者是把你少写的几行,通过拆开一行的几个字,甚至再增加几个字,以达到多出

一行或两行的目的而已,呵呵.

至于每一行的字数要写多少,现在你就该清楚的知道了吧,这个真的没有什么限制,可长可

短,也可以固定字数,但是有一点需要注意的是,你第一段的格式,字数,韵脚,定下来以后,

通常第二段歌词也会参照第一段的模式来写,字数上就要开始学会控制了,相差不能太多,

这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系,希望歌词新手们注意一下.切记,作曲的人里面,也

不是个个都是高手,什么?你就不喜欢被束缚,就愿意第二段与众不同,就指望高手来给你

作曲?%#&......那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧,^_^开始阶段大家首先按照

大多数歌词的写作标准要求,把正常的歌词写好了就行了......

(三)流行歌词段落之间的行进关系

我们知道,歌词是由每一段的小内容组成的,这个跟作文的概念基本上是一样的,作文有许

多的写作手法,而歌词也同样有多种写作手法,道理都是相通的,作文开头几段,写一些小

故事,或写一些生活琐事,结束时就会来个总结性发言,来个透过现象看本质,^_^,歌词也

是这样的,如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话,流行歌词其实也是有相似的轨

迹可寻,以下是个人的经验,新手们可以参考一下

(四)现代流行歌词写作之八股文^_^

A,B代表你写了歌词的头两段,这A.B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样,

说事情,把事情的来龙去脉说清楚它,通过我给的定义,一段歌词基本上就是四句话,那么

A.B两段歌词相加,也就是要在八句话里面,把一件事情基本讲清楚了它,呵呵,歌词新手们

懂了吧,八句话说清楚某件事情或某个内容,难度说大不大,说小也不小^_^....

C,代表承上启下的一段歌词,这段歌词可要,也可不要,看个人需要而定,有的人喜欢交待

完事情后,直接就奔主题而去,而有的人会再罗嗦两句,才过渡到主题上来,呵呵

D,E,歌词的中心段落,也是现代流行歌词的精髓部分,歌词整体的好坏就看你这两段写的

咋样了,这个就相当于作文里的总结了,要无限上纲,要勇于发表个人观点和总结,勇于发

表个人的牢骚,呵呵,对于这两段的歌词,有的词作者,通常会转换一下写作的格式,字数,

或韵脚,来区分它们与开头部分的不同,这个也是因人而异,看个人的喜好,具体到观点的

表达是怎么写出来的呢,这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的,你前面写的歌词,

让人觉的可信,那么这个最后总结也是理所当然的,你前面写的信口开河,最后的总结肯定

也是胡说八道,呵呵,当然,有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想,那么后一段也

可以不写

F,这段歌词也是可要可不要的,看个人需要而定,如果需要的话,一般是与AB两段相同的写

作格式韵脚,作用就是把AB两段所说得事情,内容再补充一下,让别人把故事内容更能理解

透彻,有时F段的作用,是把DE与AB两段融合一下,使它们更有关联性.....

好了,基本上整个流行歌词就是这么一个结构弄出来的,(P/S:怎么少了两股?),靠,你以为

你真的活在清朝啊,呵呵,少了你可以自己加嘛,也没人拦着你,^_^通过我介绍的以上内

容,你回过头去再对照所有你所熟悉喜欢的流行歌词,瞅瞅看,是不是歌词的模样,概念,基

本上都与我介绍的大差不差^_^,方法告诉你了,写的好坏可要看你的本事了

(五)怎么激发自己的创作灵感,提高自己的写作水平

1.爱情当然是不变的主题了,新手们写词,最好从这方面入手,失恋,热恋,三角恋,自恋,变

态恋,总之随便

2.不写爱情,就写自己的梦想.梦想题材也那么多,你写一辈子也写不完,呵呵

3.参考借鉴别人的歌词主题,自己再写,虽然天下文章是一大抄,但最终还是要看你个人的

写作水平了,一个人一个感觉,这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式.有时间,多

去一些歌词网站,论坛转转,发表文章啥的,既能涨涨人气,也能学学知识,两不耽误,赶巧

还能找到一个固定的作曲搭档呢^_^

4.多看文学书,多读报纸,书到用时方恨少,自己写的内容空无一物,肯定是上学时不好好

学习造成的,^_^,报纸更是一个题材库,留心一下,处处内容都可以作歌词的写作题材

5.多听一些自己听不懂的外文歌曲,肯定收获灵感,收获感动,就算外语歌唱的是"可怜可

怜我,给我个馒头吃吧",你照样会被他的演唱所感动的写下,"我爱你,没有你,我不能活",

这么经典的歌词来^_^

6.利用时间/空间/环境,对个人内心世界的影响来创作,有的人喜欢在深夜创作,那时他才

会文如泉涌,彭湃,有的人喜欢在白天创作,因为那时他才能找到更多的生活素材,才

会言无不尽,总之调整自己的时间,安排一个自己喜欢的写词环境,也是一个不能忽视的问

题.

7.多拿一些已有的流行歌,去掉歌词,自己再填词,这个为什么要放最后说呢,因为这个方

法让你了解学习歌词的语言结构,格式押韵等等,会起到一定的帮助作用,强化你歌词写作

基础的东西,但对提高你的歌词写作水平,个人认为反而是有害无益的,因为站在歌曲创作

者的角度来说,受欢迎的流行歌曲,原版歌词已经跟音乐水融了,你的再度创作,只会

比它差,这个结果,有时只会打击自己的自信心,而一些垃圾歌曲,你拿过来写,也没有多大

意义,拿国外的歌曲套上词,需要有更高的流行歌词写作水平才行,因为汉语与其他语种在

发音上有着根本区别,要想写出神韵来,恐怕不是一两年的功夫所能做到的,就算我们拿港

台音乐来比较,如果你看粤语填词与国语填词,你就会知道,它们根本是不同的,这就是发

音与语言造成的,而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异,所以可以想象,这

可不是新手们提高水平的捷径啊,呵呵

作流行歌词的几个需要注意的问题

(一)怎样给流行歌词定主题？怎样分段？

歌词新手们最大的毛病，基本上就是写到哪儿算哪儿，从来不站在作曲者的角度来看问题， 其实歌词新手们的作品都能被谱成曲吗?回答当然是肯定的，这个就跟只要不是哑巴就能录音出唱片一样，只要你写的是句人话，就能给你做成歌，但为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢？这就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩儿的话，别人有时间当然可以陪你玩儿，随便谱个曲，歌红了当然好，不红也玩儿的高兴，但要想达到更高的要求，让更多的专业作曲的人，来跟你合作，就要自己来端正态度了，所以歌词新手们，自己本身要多学多练才行，这才是基本的成功之道！

好了，说到歌词的分段，分段自然是要让别人看的更明白，能够更好的跟着你的思路走，而不是越看越茫然，不信我把这篇文章不分段落的拿给你看，估计你头早就大了，还有心情看吗?呵呵，相信你知道该怎么来分段了吧。

(二)一段歌词需要多少行?多少字?

这个嘛，还真没固定的要求。从我个人的定义来说，一段流行歌词就是要写清楚四句话，把这四句话分成意思上下关联的四行，这就组成了一段歌词，而为什么是写意思上下关联的四句话呢?这个跟通常的流行歌曲的作曲方式有关。如果这四句话，意思不是上下关联的话，又会有哪个作曲的人费尽心思，用音乐的形式，把歌词上下的意思表达的关联呢?除非你给钱，呵呵……站在作曲的角度，一段写四句话词，是最好谱曲的，通常情况下，就算你一段歌词就写了两句话，三句话，甚至五句，八句话，而当作曲人把你的歌词谱成曲后，最终定稿整理出来的，依然还是四句分一段，不同的只是把你先前多写的几行合并了，或着独立再分一段，又或者是把你少写的几行，通过拆开一行的几个字，甚至再增加几个字，以达到多出一行或两行的目的而已。

至于每一行的字数要写多少，现在你就该清楚的知道了吧？这个真的没有什么限制，可长可短，也可以固定字数，但是有一点需要注意的是，你第一段的格式，字数，韵脚，定下来以后，通常第二段歌词也应参照第一段的模式来写，字数上就要开始学会控制了，相差不能太多，这个是跟流行歌曲的作曲方式有关系，希望歌词新手们注意一下，切记！作曲的人里面，也不是个个都是高手，什么?你就不喜欢被束缚，就愿意第二段与众不同，就指望高手来给你作曲？ 那还是等你成为真正的歌词创作高手再说吧……开始阶段大家首先按照大多数歌词的写作标准要求，把正常的歌词写好了就行了，然后循序渐进逐步做到更好！

(三)流行歌词段落之间的行进关系

我们知道，歌词是由每一段的小内容组成的，这个跟作文的概念基本上是一样的，作文有许多的写作手法，而歌词也同样有多种写作手法，道理都是相通的。作文开头几段，写一些小故事，或写一些生活琐事，结束时就会来个总结性发言，来个“透过现象看本质”，歌词也是这样的，如果清朝八股文写作是当时写文章的标准的话，流行歌词其实也是有相似的轨迹可寻，以下是个人的经验，新手们可以参考一下 。

(四)现代流行歌词写作之八股文

A、B代表你写的歌词的头两段，这A、B两段歌词起的作用就是跟作文的概念一样，把事情的来龙去脉说清楚它，通过我给的定义，一段歌词基本上就是四句话，那么A、B两段歌词相加，也就是要在八句话里面，把一件事情基本讲清楚了它，呵呵，懂了吧，八句话说清楚某件事情或某个内容，难度说大不大，说小也不小。

C，代表承上启下的一段歌词，这段歌词可要可不要，看个人需要而定。

D、E，歌词的中心段落，也是现代流行歌词的精髓部分。这个就相当于作文里的总结了，要无限上纲，要勇于发表个人观点和总结，勇于发表个人的牢骚，呵呵。对于这两段的歌词，有的词作者，通常会转换一下写作的格式，字数，或韵脚，来区分它们与开头部分的不同，具体到观点的表达是怎么写出来的呢，这个就是通过前面ABC那几段歌词推导出来的，你前面写的歌词，让人觉的可信，那么这个最后总结也是理所当然的。 当然，有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想，那么后一段也可以不写 。

F，这段歌词也是可要可不要的，看个人需要而定，如果需要的话，一般是与AB两段相同的写作格式韵脚，作用就是把AB两段所说得事情，内容再补充一下，让别人把故事内容更能理解透彻，有时F段的作用，是把DE与AB两段融合一下，使它们更有关联性.....

(五)怎么激发自己的创作灵感，提高自己的写作水平

1.爱情当然是不变的主题了， 新手们写词，最好从这方面入手，失恋，热恋，三角恋，自恋……总之悉听尊便。

2.不写爱情，就写自己的梦想。梦想题材也那么多，你写一辈子也写不完，是吧？

3.参考借鉴别人的歌词主题，自己再写。虽然天下文章是一大抄，但最终还是要看你个人的写作水平了，一个人一个感觉，这个也是一个很好的学习比较各自作品的方式。有时间，多去一些歌词网站，论坛转转，发表文章啥的，既能涨涨人气，也能学学知识，两不耽误，赶巧还能找到一个固定的作曲搭档呢。

4.多看文学书，多读报纸，书到用时方恨少，自己写的内容空无一物，肯定是上学时不好好学习造成的。 报纸更是一个题材库，留心一下，处处内容都可以作歌词的写作题材。

5.多听一些自己听不懂的外文歌曲，肯定能收获灵感、收获感动。就算外语歌唱的是"可怜可怜我，给我个馒头吃吧"，你照样会被他的演唱所感动的写下，"我爱你，没有你，我不能活"，这么经典的歌词来。

6.利用时间、空间、环境，对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作，那时他才会文如泉涌，彭湃，有的人喜欢在白天创作，因为那时他才能找到更多的生活素材，才会言无不尽。总之调整自己的时间， 安排一个自己喜欢的写词环境，也是一个不能忽视的问题。

7.多拿一些已有的流行歌，去掉歌词，自己再填词。这个为什么要放最后说呢？因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构，格式押韵等等，会起到一定的帮助作用，强化你歌词写作基础的东西，但对提高你的歌词写作水平，个人认为反而是有害无益的，因为站在歌曲创作者的角度来说，受欢迎的流行歌曲，原版歌词已经跟音乐水融了，你的再度创作，只会比它差，这个结果，有时只会打击自己的自信心，而一些垃圾歌曲，你拿过来写，也没有多大意义，拿国外的歌曲套上词，需要有更高的流行歌词写作水平才行，因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别，要想写出神韵来，恐怕不是一两年的功夫所能做到的，就算我们拿港台音乐来比较，如果你看粤语填词与国语填词，你就会知道，它们根本是不同的，这就是发音与语言造成的，而现在再牵扯一个各个地区的流行音乐所存在的差异，所以可以想象，这可不是新手们提高水平的捷径啊，呵呵 。

写歌词不等于写诗词。诗词自由度高。而歌词要受旋律控制。

因词而写曲，或因曲而配词。都要尝试。

写有感情的歌，一样要注意对细节的描写。

个人认为看**是给你灵感最好的方法。还有做音乐写歌词，做任何事情都要投入感情。

第一忌，语言不精练、不优美；

第二忌，节奏和音韵不合；

第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；

第四忌，结构混乱；

第五忌，平平淡淡没有高潮；

第六忌，有糟糕的谐音。（